如果說柯南道爾創造出來的福爾摩斯是史上最經典雋永的偵探形象；那麼，「冷硬派」（hard-boiled）偵探始祖戴許．漢密特（Dashi Hamitte）便是用其筆下的山姆．史派德進行一場偵探典型的大叛逃；繼之而起的雷蒙．錢德勒（Raymond Chandler）則以菲力普．馬羅（Philip Marlowe）讓這個由漢密特建立起來的體系走得最遠，進而塑造出另一種偵探類型的經典。

　　馬羅首度被搬上大銀幕是在1944年的《愛人謀殺》（Murder, My Sweet），這部黑色電影改編自錢德勒的推理小說《再見，吾愛》（Farewell, My Lovely, 1940），在當年既叫好又叫座。但飾演偵探馬羅的是當紅的輕喜劇、音樂劇演員迪克．鮑威爾（Dick Powell），這個選角引發錢德勒迷的爭議，有人認為他的詮釋恰如其分，多數人則認為他的演出太過喜劇化。我沒看過這部電影，所以無法評論。但可以確認的是，真正讓馬羅形象深植影迷心中的，普遍公認是下一位詮釋馬羅的演員──亨佛萊．鮑嘉（Humphrey Bogart）。

　　鮑嘉和偵探的緣份起於1940年的電影《梟巢喋血戰》（The Maltese Falcon），他在片中飾演冷硬派偵探史派德，也把他推向好萊塢巨星的地位。由於鮑嘉的臉部線條鋼硬、表情沉著，再加上笑起來似笑非笑，叼起菸來不動聲色的酷勁，使他詮釋起外表冷漠、內心剛強的冷硬派偵探恰如其分。他這副招牌表情得利於在一次世界大戰中上唇受傷，從此只能這樣演戲。後來在1946年的《夜長夢多》（The Big Sleep）中首度飾演馬羅一角，他的表情神態終於讓偵探馬羅找到了最佳的銀幕代言人。

　　《夜長夢多》改編自錢德勒的第一部同名長篇小說《大眠》（The Big Sleep, 1939），除了有連錢德勒都讚賞的鮑嘉完美演繹外，導演是好萊塢黃金時期的名導霍華．霍克斯（Howard Hawks），劇本改編是後來獲得諾貝爾文學獎的小說家威廉·福克納（William Faulkner），還有鮑嘉在現實生活中的美麗妻子勞倫．白考兒（Lauren Bacall）擔任女主角，這對好萊塢金童玉女（雖然相差25歲）的組合可以說是當年媒體追逐的話題和行銷宣傳的重點。

　　影片敘述馬羅收到年邁退役將軍、百萬富豪史坦伍德委託，調查一件看似單純的勒贖案。然而隨著馬羅的訪查，受害死亡的人卻陸續增加，案情益發撲朔迷離，後來牽扯出另一樁關於委託人女婿雷根的失蹤案，進而揭發更多的陰謀。馬羅的初登場以「我的名字是馬羅，史坦伍德將軍要見我」，堂皇地走入史坦伍德將軍豪宅中而展開。以現在的觀點來看，電影進展快速，錯失一個小細節就很難看懂劇情（除非你看過小說），但畢竟要在兩小時內交待錢德勒小說中龐雜的情節真的不簡單。我們也不得不佩服霍克斯的場面調度功力，用精簡的場景和對白敘述了幾乎完整的故事。其後我們跟隨鏡頭緊盯馬羅的一言一行，卻永遠比他所知的再少一點，也造成了引人入勝的懸念。

　　電影前半段的勒贖案，馬羅是忠於所託盡責辦案；然而後半段的雷根失蹤案，卻是馬羅在委託人的力阻之下，仍不惜付出生命代價堅持要釐清真相。這除了帶出馬羅的旺盛好奇心與求知慾之外，更說明了馬羅堅持正義、絕不妥協的硬漢性格，這正是馬羅最迷人之處。而看馬羅和女性的調情，以及他對壞人們的尖酸嘲諷，更是觀影的一大樂趣。

　　大器晚成的錢德勒在當年寫下《大眠》時已經51歲，有足夠的人生經歷掌握這個世俗化英雄的角色，把理想化的自我投射到馬羅身上，也因此他的小說總是以第一人稱視角的「馬羅自白」寫成；巧合的是，導演霍克斯拍攝《夜長夢多》時同樣是51歲，年歲讓他足以理解馬羅這位結合現實與浪漫極端矛盾的硬漢英雄，因此儘管電影出場人物眾多、情節繁雜，也不會令馬羅的個性淹沒在這些細節裡。

　　銀幕上的馬羅堅實地踏在黑色電影的犯罪世界裡，在那裡每一個人都是具有道德缺陷的犯罪者，因為金錢、暴力、性愛、貪婪而引發殺機，但馬羅總是不為所惑，憑藉直覺與好奇深入追查。讓他在這個世界暢行無阻的兩樣武器，是堅硬的拳頭和鋒利的言詞。他偶而佩槍，但非逼不得已絕不開槍，因為既犀利又刻薄的語言就足以戳破敵人的謊話、擊潰兇手的自信。儘管他總是菸不離手、酒不離口，卻有個終極的道德原則支撐著他所有的行動，讓他成為犯罪世界裡令人信賴的完美英雄。

　　進入二十一世紀，當神探福爾摩斯再度活躍在電影和電視劇上時，我們方才赫然發現鮑嘉已經離世超過半個世紀。《夜長夢多》之後還有許多演員不厭其煩地詮釋馬羅，但都令人食之無味，因為鮑嘉樹立起來的銀幕形象，已經讓觀眾無法找到更令人滿意的接班人了。在現今這個充斥罪惡的世界裡，我們需要被馬羅這樣不畏艱難、有高度道德感的孤獨英雄所撫慰，我們衷心期盼將有一個「全新的」馬羅，用他冷漠的表情和尖銳的語言再度攻破觀眾的心房。

電影資訊

《夜長夢多》（The Big Sleep）－Howard Hawks，1946