《安娜想自由》是一部學生作品，卻不像是一次生澀的習作，毋寧是相當成熟的「風格練習」。電影的分鏡俐落，節奏明快，是相當好看的短片。

　　然而，這種熟練的母題操演，有時反而阻遏了探索的精神。儘管導演尤莉亞證明了自己學業有成，卻令人感到有些缺乏主見，像是出自學徒的模仿之手。正如電影裡的安娜正在摸索著女性自主的前途，年輕的導演同樣有待找出自己的獨特聲音，繼而回過頭為電影中的性別關懷開創新局。比起關注於電影的圓熟手法，這種曖昧之處更令我感到好奇。

　　攝於俄國的《安娜想自由》的片長只有三十分鐘，故事也相當簡單。安娜是一名音樂家的女兒，深受控制狂的父親所支配，被迫承擔所有家事勞動。從茶水溫度到牛排熟度，父親無不要求安娜達到嚴格的標準，命令自己的女兒一如指揮樂團。安娜不堪其擾，精神因此出狀況，還是遲遲不敢踏出家門。然而，即便安娜終於鼓起勇氣與父親的學生私奔，卻發現自己只是落入另一個男人的宰制。在電影的結尾，安娜決心擺脫一切束縛，而最後的鏡頭捕捉了她獨自離去的背影。

　　主角安娜的原型顯然來自托爾斯泰筆下的安娜．卡列尼娜，而小說界的安娜則是率先反抗婚姻與家庭桎梏的先驅。兩個角色除了取名相似之外，電影中的安娜也曾經嘗試自殺，差點走向《安娜．卡列尼娜》的自盡結局。導演在這裡開了一個小玩笑。在電影的開頭，安娜在窗邊念出了一段像是舞台劇的獨白，然後從窗口一躍而下。通常而言，這種倒敘法大多從故事的結尾說起，由此預示角色的最後下場。至於在這段電影的開場中，角色的自盡更是意味著生命故事的結束，很容易使觀眾以為「自殺」就是這部電影的結局（而安娜的名字也令人想到以自殺作結的小說人物）。沒想到電影進行到一半，安娜才剛抵達男友的宿舍，就突然走向窗口尋短。正當此時，男友及時衝上前抱住她，成功阻止了安娜的自殺。如此虛驚一場，不僅推翻了觀眾原先的期待，也改寫了《安娜．卡列尼娜》的結局。

　　藉由延續安娜的生命，導演不僅稍微捉弄了一下觀眾，更有意顛覆《安娜．卡列尼娜》的悲劇收場。整部電影的氛圍畢竟並不沉重，反而充滿了戲謔、詼諧的基調。

　　但令人困惑的是，導演雖然使安娜「起死回生」，卻沒有讓活下來的安娜找到新的出路。男友依舊愚蠢，安娜仍然徬徨，而僵局還沒有破解的方法。儘管安娜最終決定擺脫這些男人的控制，離家出走，卻也只是踏上《玩偶之家》中娜拉的老路。雖然嚴格來說，安娜其實經歷了兩次的出走：先是逃離父親，其後離開男友。也許導演是在暗中反對易卜生：即便出走的娜拉逃離了原先的桎梏，依然注定在父權社會中一再流浪？

　　當然，這種處理方式也是受限於時間，難以在短片的長度內開展更多情節。事實上，這部電影也顯得像是一首短小的詼諧曲。我們還能指出，這首詼諧曲更是改編自後現代音樂家約翰．凱吉的《4'33”》。電影中，安娜的自大狂男友正是在廣場上重現了《4'33”》的音樂表演，並且對於自己的演出沾沾自喜。約翰．凱吉的《4'33”》一如其名，正是四分多鐘的寂靜；在這段期間，樂團成員不會演奏手中的樂器，為的是讓觀眾「聆聽自己與世界」。約翰．凱吉當年的演出自然具有革命性的意義，但革命畢竟只能有一次。而安娜男友的重彈老調其實沒什麼深奧的意義，反而接近於故弄玄虛。

　　儘管如此，他還是在演出過後向安娜吐露自己的雄心壯志，並且口口聲聲說道「我們」能夠完成大事，邀請安娜一同追尋夢想。然而，與其說安娜的男友在此終於將她考慮進去，不如說是將自己的理想強加於女主角身上，畢竟安娜始終沒有話語權。尤有甚者，透過指揮約翰．凱吉的《4'33”》，男友更進一步宣稱自己擁有「寂靜」。如此一來，男性不僅剝奪了女性的話語，甚至還要佔領她們的沉默。對此，身為女性的導演只能以無聲的影像進行反擊。至於這些諧仿、顛覆不妨也是一次對於男性主導的文化領域的突擊。

　　但在這種輕巧的游擊戰之外，導演終究還是得建立起自己的信念。畢竟約翰．凱吉所代表的後現代主義已經是對於經典的顛覆，以至於再度去解構這種解構主義，其實沒有太大的意義。盤子可以被打破成為碎片，但碎片本身卻無法再次被打破。

　　無論如何，這部電影依然是個有趣的作品，相當值得一看。正如電影中的安娜試圖擺脫身為音樂大師的父親以及他的學生，年輕的電影導演同樣準備離開學生的身分，即將走出學院。可以預見，關於「娜拉走後怎麼樣」的問題，將會由導演尤莉亞的成長做出回答。

電影資訊

《安娜想自由》（Free）－Yuliya Dmitriyeva，2016