中國有嘻哈前些日子席捲華語音樂圈，本該是屬於次文化、underground的饒舌音樂一夕之間成為了主流檯面上關注的焦點。從最初紅遍大街小巷的名言金句「你有freestyle嗎？」、「我覺得不行！」，到饒舌的專業術語flow、punchline、verse等，無論是否關注該節目，民眾們似乎都琅琅上口。

　　饒舌樂如何突破理性化的框架呢？我們得先從「理性化」的概念開始說起。「理性化」（rationalization）由德國社會學大師Max Weber所提出，龐雜的概念簡而言之是指涉世界日常生活的一切走向效率化、可計算性、可預測以及非人性化等。Weber在《音樂社會學》一書中將此概念套用在西方古典樂上，認為數學對於樂理的影響，以及製造樂器的精密性，都促成音樂的理性化。換句話說，西方音樂已截然對聲音建構了一套封閉系統，若逾越該系統便不被稱為「音樂」。

　　饒舌音樂的結構，是突破理性化的關鍵。許多人或許覺得饒舌樂沒有旋律和音調，不能稱作「音樂」，在我看來這是對於音樂藝術的一大誤解。饒舌樂的基本架構大致可以分為四個：flow（節奏、押韻）、delivery（音量、音色、音高）、beats（音樂伴奏）與contents（歌詞內容）。簡單來說，說唱節奏的快慢、押韻方式、聲音變化、背景音樂與歌詞的文學表達，都能夠製造風格相當迥異的饒舌樂。

　　對於某些人來說饒舌不算音樂，他們所持的看法可能是認為delivery方面沒有像流行音樂、古典樂等其他種類音樂一般有固定的十二等分音階。乍聽之下，饒舌樂似乎聽起來都一樣，不過是在「念」歌詞罷了。不過就以前述描述饒舌的結構，饒舌中飽受質疑的delivery，其「音」的變化事實上遠比傳統數學結構式音樂的音階還要複雜。一首饒舌樂的delivery可以在音高做無限的高低變化，轉換不同音色，並適當加入音調，形成豐富多樣的變化。而古典樂中，以鋼琴為例，音調只有鍵盤上黑鍵與白鍵組成的十二音調。

　　饒舌的困難處在於，其delivery很難用音符化約在樂譜上。如前述所言，變化千百萬種，就算有樂譜也難以完整重新詮釋。甚至，有些音調是一般人無法區分的。拿語言學中的聲調語言舉例，國語只有有四聲，而台語有八聲、粵語有九聲。如果從小只以國語為母語，恐怕很難判斷台語第二聲與第六聲的差別。

　　根據Ted Gioia在《如何聆聽爵士樂》的說法，傳統非洲音樂的做音樂是「創作聲音」，而西方音樂則是選擇了「演奏音符」。兩者差別在於，前者的聲音不受框架拘束、變幻莫測，而後者有著既定且狹隘的樂理系統。爵士樂有些類似傳統非洲音樂，其本質一大部分是樂譜無法表達的。利用半音、滑音、變音等技術，都得以使音符在爵士樂中千變萬化。按照這個劃分，饒舌樂是比爵士樂更接近「創作聲音」的音樂藝術。除了melody rap（旋律說唱）外，饒舌樂幾乎捨去了音符與樂譜，取而代之的是用嘴巴創造變化無窮的聲音。

　　回應西方主流音樂，饒舌樂的誕生與流行，象徵著跨越「演奏音符」的界限藩籬，解開深鎖「創作聲音」的囹圄。並且，相較於其他民族音樂、實驗音樂、獨立音樂等，如John Cage的《4'33"》，饒舌樂更能站上主流舞台、為大眾所接受與聆聽。單以音調、音色、音高等音樂結構層面而言，我相信饒舌音樂能夠突破理性化的框架，並且引領其他類型的音樂走出理性化的迷霧。

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