這是一個相愛的人無法在一起的故事。荒涼的小鎮在瘟疫來臨之際，狼人女孩愛著男孩，而男孩卻愛上了伯爵女兒的故事。他們不是亞當與夏娃，相愛卻無法保持「純潔」，電影裡每個人都像田馥甄的〈LOVE!〉唱的，我愛的人愛的不是我。別人的純潔，讓我們內心中滿浪漫。

　　男孩Hans與女孩Liian住在波羅的海畔拉脫維亞一座宛若中世紀的鄉村小鎮，飢荒肆虐，樹皮和蝙蝠是他們的糧食。村民鎮日沉溺在怪奇亡靈復返的慶典，不過還有比幽靈更靈異的小鎮風尚，村民靈魂跟魔鬼簽定血之契約，交換能執行任何任務的小妖精，注入農具。他們請這些奇形怪物打理家務，還要他們去偷鄰居的牲口與食物。村民在小鎮的教堂裡領聖餐禮，他們卻把帶有耶穌神性的餐禮放在子彈中，用這個百發百中的子彈狩獵純潔的野獸。他們找女巫對彼此下咒，他們為了生存不擇手段，他們毫無悔意。敗德行徑是他們為了謀生而習得的驕傲姿態，或許你可以批評：幽黯的不是魔鬼的敗德，而是靈魂已去的活人們空洞的卑鄙生活。

　　然而這是一個關於寂寞的故事，Liian鎮日想著如何偷偷變賣家傳首飾，換幾件絲綢，只想讓男孩Hans多看她一眼。然而Hans卻愛上了德國伯爵的女兒，伯爵的女兒卻是個鎮日夢遊，眼中缺乏生氣的冰山美人。少女每月總得隨著圓月化身為狼，困擾的她找上了女巫，不擇手段希望能換得她深愛的男子；男孩傻傻地將靈魂賣給魔鬼，只想賭一次看看妖精能否實現他的願望……

　　愛沙尼亞奇才導演Rainer Sarnet，改編愛沙尼亞暢銷奇幻小說《REHEPAPP》，故事發生在荒誕而陰鬱的幽暗森林與老舊小鎮，詭譎的節奏與氛圍乍看宛若尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）遇上左拉斯基（Andrzej Zulawski）。黑暗又猥瑣的對白，承襲自德國導演法斯賓達（Rainer Werner Maria Fassbinder）的荒謬劇場策略。

　　荒謬又帶有民俗氣味的台詞，讓觀眾燒腦又敗德的情節，其實不只是疏離觀眾的戲劇伎倆。除了帶給觀眾思辯的空間，更是明確的指出東歐至今仍舊瀰漫的鐵幕陰影。看似批判中世紀基督宗教的迂腐，導演將小說劇情中魔鬼與精靈的情節，套上一層薩滿教萬物有靈的色彩。電影裡那些宛若斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）親手做出的農具怪物，以滑稽的步伐替人類執行任務，卻不再只是對基督宗教的顛覆，一個又一個卡夫卡是筆下暗諷的那些鐵幕官僚，卻開始有了一種迷人的原始宗教色彩。

　　所以我們也就可以理解，電影中村民嚷嚷著：「我們雖然互相偷竊，但我們收拾自己敗德行徑。」這種理性而絕望的瘋狂，是原著小說家Andrus Kivirähk對這片經歷各色占領者的悲傷土地，最後的求愛。就在信仰易主，在造神與失神的運動之間，還有一些來自土地和遠古的聲音，在這樣晦澀而混濁的痛調裡，在純粹的愛情旁，襯托人性的芬芳。

　　導演Rainer Sarnet選擇以乾淨高對比的黑白攝影，透過光影與線條，把骯髒的世界轉化為一個帶著透明感的白晝之夜。他用偏激的方式建立了一個愛的結論，在渾沌的世界中構築出純潔的伊甸，儘管男女主角卻沒有一同步入愛的天堂。

　　儘管純潔的愛最後還是失落了，但正是透過其他失落的瘋狂角色襯托，我們才發現當靈魂無用、道德無理，愛情的純潔毫無必要，但至少讓失敗的觀眾如我，覺得人生不那麼白走這麼一回。貞潔，有時候充滿浪漫。

電影資訊

《狼人、魔鬼，有時愛情》（November）－Rainer Sarnet，2017

高雄電影節