《血觀音》是一齣由臺灣社會集體書寫的變形記。導演表明「棠真、棠寧、棠夫人三個人其實是一個進化的過程」，確實如此，從純情少女到偽善大人，從八〇年代到二〇一七，時間顯影出棠家老中青三代三人，也是一個人。

　　1980年代的臺灣，政商勾結、族群矛盾，棠府一家三口在權貴之間穿針引線。棠夫人表面上經營古董買賣，實際上為政商名流作「白手套」，古董商的設定巧妙暗示了她視親情如籌碼。以愛之名剝削親情的棠夫人代表著一種「無愛的未來」；「我是為你好。」對棠寧來說，這句話詛咒般地確保了母愛的虛幻存在。愛的詛咒令她掙扎，只能藉由西洋畫、性愛、毒品、藥來抗爭。這兩種「母親」預示了棠真未來的可能；寂寞異常的棠真對愛的渴望、嫉妒與腹黑由十四歲的文淇演來世故深沉，令人發毛。這樣的少女也夢過一回，可惜從棠真到棠夫人的變形以青春殘酷幻滅告終，完成了人性變態的一種動向。

　　另一個是空間的動向，在電影中出現過兩次，一次是棠真，一次是棠寧，象徵追求自由。電影末段，棠真送馬可離去，鼓起勇氣跳上火車「要活得像個人樣」，以為就此重生，結果被看似老實的馬可強暴。我想起棠府宴會上秀蘭瑪雅那一曲《純情青春夢》：「送你到火車頭／越頭就作你走／親像斷線風吹／雙人放手就來自由飛／自由飛」，極為諷刺。純情青春夢碎，自由無望，斷腿象徵追求自由的不良於行，列車終究到不了台東，去到的未來是無愛的未來；另一場逃往緬甸的重頭戲，棠寧強行把棠真和自己銬在一起，棠真向她吐了一口水說：「我是為你好。」這句咒語第三次出現，由棠真說出，說到底還是一種愛的偽善。棠真驚醒，送給女兒最後的話語後離去，最後「出得了海，上不了岸」，葬身火海。

　　我非常喜歡這場戲的設計，棠真站在海岸這一端，回頭看見漁船爆炸，在慘白陰冷的畫面中兀自鮮紅的火光彷彿棠寧終於盛開的生命之花，開到荼靡，一瞬間我聯想到畫家柳依蘭為電影創作的《遙遠的彼岸是彼岸花》那一朵彼岸花。傳說這種花盛開在地獄，當亡者擺渡過冥河時，愛與恨無法引渡，都留在了彼岸化成一朵朵血色的彼岸花。「帶我去那裡」，棠寧在激情之處這樣呢喃。儘管逃脫失敗，但從某個層面來說，我想她還是抵達了「那裡」，一個自由的地方。

　　除了時空的動向，導演有別於舊作的大膽嘗試值得讚賞。《血觀音》絕不是一部只談愛恨的電影，它帶有社會性的扣問，把中央／地方、外省／本土／原住民的衝突串在一起。有些觀眾質疑八點檔演員及部分狗血情節，但細想哪些不是真實人生呢？例如馬可的名字、騎馬情節的設計、與林家的關係隱喻著權貴對原住民的剝削和駕馭的野心。臺灣也許沒有馬可，可是湯英伸卻真實存在，所以我認為《血觀音》也是楊雅喆給臺灣社會的一封血書。

　　撇開這些細節，我想談談電影刻意營造稗官野史、鄉野奇談、戲說臺灣般的後設手法。楊秀卿老師穿插出現，除了像說書人般交代劇情、製造懸疑氣氛外，更重要的是，她讓電影得以遊走在虛幻與真實的界線。電影兩次以蘋果為媒介，利用剪接讓該角色與片中人物互動。一次是林翩翩病危，棠真坐在病床邊上，腳邊滾來一顆蘋果；另一次是棠真拒絕消極治療垂垂老矣的棠夫人，報以她無愛的未來，這時地上滾來一顆紅蘋果，慾望與罪的象徵再明顯不過。最後，楊老師坐在煙霧繚繞如同地獄的場景，面前蘋果成堆，如同彼岸花一樣，紅的淒涼。

　　《血觀音》是一部戾氣很重的電影，帶給觀者直接而深刻的衝擊。導演在第54屆金馬獎最佳影片的得獎感言中說：「這是一個不正向的電影，但在這個需要正能量的時代，揭發某些黑暗是讓社會進步的動力」為電影下了最好的註腳。儘管愛是如此自私、社會如何偽善、人性何等醜惡，但借畫家柳依蘭所說：「剖開苦痛與憎恨後，都是對生命不變的善與愛」。

電影資訊

《血觀音》（The Bold, the Corrupt, and the Beautiful）－楊雅喆，2017