金馬影展重新上映的《春光乍現》（Blow-Up），是義大利導演安東尼奧尼1966年的作品。敘述一位玩世不恭的攝影師，無意間拍攝到凶殺現場，之後展開一連串查詢真相的活動，《春光乍現》不是部好理解的電影，導演並沒有給觀眾們一個「答案」。我認為理解整部片的關鍵在於：男主角發現兇殺案後，他的心理究竟產生什麼樣的變化？

　　發現兇殺案後，男主角起先是得意，他馬上打電話給相片中的婦人，想告訴她，他救了她一命。後來他發現婦人不是被狙擊的目標，而是婦人的約會對象，他還拍到被狙殺後的屍體。他反覆沖洗相片，將他拍攝到的畫面放大檢視。乍看之下像偵探一樣想找出真相，但其實透過其他人的反應可以知道，他並沒有做出找出真相的人應該有的作為。

　　因為對男主角而言，最重要的其實是「拍到殺人現場」這件事。這件事代表一種「偶然」與「不可複製」性。一開始他震懾於拍到這麼驚人的畫面，後來他變成猶疑：在端詳照片的過程中，放大檢視的過程中，由於一切都是出於「偶然」，所以不論是殺人犯還是死者的畫面，都沒有被「對焦」。一開始的得意，轉為失望，最後變成追尋。所以電影後半段，男主角彷彿無頭蒼蠅的舉止，我的解讀是：追尋再給他拍一次這樣驚人場景的機會。

　　其實，關於影像「再製」的主題，不斷地在電影前半段出現。主角被塑造成對品味有自己看法的人，也知道怎麼去營造他想要的感覺，他對模特兒們頤指氣使，又對他們百般挑逗，都為了製造他所要的感覺。可以說，整個攝影工作都在他的「控制」內。

　　「掌控」攝影現場狀況的自信，在他偷拍時表現地淋漓盡致。當被偷拍的婦人跟他搶底片時，他囂張地說出：你知道嗎？有的人要付我很多錢我才願意幫他拍照片。他自信地認為那婦人不懂他偷拍的場景有多棒，所以他絕不肯讓步。當婦人跑去他的工作地點找他索取底片，他態度也是游刃有餘，甚至還去挑逗這個婦人。當婦人隨著他播放的音樂節奏擺動時，他指揮說：「不要照著節奏擺」，結果婦人確實搖擺出更為曼妙的姿態。一切「看似」都在他的掌握之中。可是到後來，他發現殺人事件後，他反而聯絡不到婦人。

　　他以為掌握了她，但其實根本沒有；他偷拍時以為掌握了那個場景，但其實也沒有。

　　尋找婦人的主角回到了現場，發現了屍體。根據以往的經驗，他都是跟製作人一同討論「安排」拍攝計畫，所以他下意識地跑去找他。但這是一個無力的挽回：這次的情況根本無法討論與安排！這段除了再一次表達「安排」與「控制」對於掌握真實的無力外，更隱然反思他們兩人規劃的攝影集主題：受難的人民。受難的人民的照片能反映苦難的真實？還是又只是一個被安排的視角？

　　被製作人拒絕的他跑去一個表演空間，大家百無聊賴地聽著演奏，吉他手突然摔吉他，大家彷彿活過來。在吉他手摔完吉他後，主角跟著樂迷一起去搶那把被摔壞的吉他。而這段情節意味著的是：主角以為拿到吉他就可以「複製」當時瘋狂的感覺，但後來他發現那不過是個廢鐵、糟粕。所以主角最後丟了他，路人也看不出這個破爛有什麼特別的，就像那個「僅存」的屍體一樣。

　　他再度回到現場，屍體不見了。雖然他本來就把握不了那個殺人現場，但還有屍體，他就會以為自己還有什麼，他死抓著還有屍體這件事不放，想要得到他想要重現的感覺。屍體不見是給主角的最後一擊，讓他體會到什麼都沒有的現實。

　　最後主角看到一群狂歡的人群到一座網球場，像默劇一樣打著不存在的網球。關鍵點在於：當看不見的球滾給男主角那時，那些默劇演員盯著男主角，彷彿強迫他回應，這時他只好「放下」相機，丟回球，然後，出現了理當不存在的金屬撞擊的聲音。

　　對照控制的概念，這段意味的正是，有些東西，是無法透過旁觀的方法去把握，無法透過「控制」與「安排」的方式重現，你必須要參與，他稍縱即逝。而更進一步來看，整部片隱喻，或許更是擅長拍攝紀錄片的安東尼奧尼，對自身的紀錄與真實之間關係的深刻反思。

電影資訊

《春光乍現》（Blow-Up）－Michelangelo Antonioni，1966