看到《強尼‧凱克》在日本片名改成了《台北暮色》，完全減少了本來片名的寓意與畫龍點睛之效果，就像應該也不會期待將很直觀的將《血觀音》的片名改成《女人計中計》或是《爸媽不在家》改成《我與菲傭泰莉》吧。以下影評稍有雷，甚入。

　　《強尼‧凱克》是一個講「距離」的電影，嚴格來說並沒有太過完整的起承轉合，沒有特別高潮，更沒有清楚結局，反而是以平淡的訴說在台北城市內孤單的靈魂。子淇，代表的是遠距離的關係，她獨自來臺北工作生活，與男友、女兒在都沒有同住，始終都保持無法輕易見面的距離。住在子淇樓下的房東太太與兒子李立，李立患有自閉症，劇中李立沒有按著時間回家去走哥哥消失的路，說明他們家本來還有一個哥哥，但似乎因為哥哥的離開，房東太太希望李立不要再去哥哥消失的那條路，兩人很近的距離，但確實處在有疙瘩的愛。漂泊的工頭張以風剛承攬了李立家附近的裝修，以風自己是一個孤單的人，但一直會到高中歷史老師家吃飯，而高中歷史老師家總是滿滿的家人同住，讓以風可以觀察著因為距離很近家人間發生的摩擦。電影中，「人跟人距離太近，就會變這樣」「有時候人跟人距離太近，會不曉得怎麼去愛」，是以風對子淇說的話，但這些話一瞬間把導演想要訴說的寂寞好像襲我而來。

　　我很喜歡的兩場戲一場是在乙風、子淇坐便利商店外面喝酒聊自己的秘密，那場戲是劇中的精彩所在，直球式將距離與愛這個問題拋給觀眾，並沒有想要說明什麼方式是對的，畢竟生活只能在拼湊中找尋。另一場很喜歡乙風、子淇在天橋下奔跑、笑著，一直往可能是出口的方向前衝，那一段拍的如夢似幻，一種從壓抑中釋放的感覺，衝到天橋口，兩人坐在地上，笑著，橋上修路指示假人仍在那邊，象徵著衝不出這寂寞的城市，卻又只能活著拼拼湊湊。電影開始以風自己開著車車子拋錨了，在電影的結尾，以風載著子淇車子又再拋錨了，等待著他們的是否可以是不用停下的未來呢？

　　子淇一直接到打來找她並不認識的「強尼」的電話，強尼這角色並未出現電影中，但強尼卻是這部電影中最點題的安排，強尼是一個被關注、被愛的人，相較女主角自己與男友電話都充滿距離感，強尼與劇中角色的反差，訴說著仍應去尋找在這個城市的歸宿。電影最後以風說自己的英文名字也考慮過強尼，但終究沒有答案，因為以風或許仍是一個寂寞的靈魂。凱克則是把三位主角串起來的鸚鵡，子淇的鸚鵡飛走了，三個人合力去想抓回來，但最後無功而返，凱克就象徵者我們都一直想追求，想把她放在身邊的一個人、一份情感，但終究是讓他遠離，而徒留孤單。劇中黃立與以風的對話，有談到惠施所說「飛鳥之景未嘗動也」，也是想表達縱然我們一直努力在往前走了，也可能根本都未曾移動過。所以若只是將片名翻成「台北暮色」，似乎沒有將電影的靈魂點出。

　　《強尼‧凱克》黃熙導演的第一部長片，拍著台北，不是最美的台北，卻恰恰是我們生活的台北，雖然在觀影的過程中還是會有一種侯孝賢導演的感覺，但黃熙確實用他獨到的角度去敘述這個故事，我喜歡他留給觀眾的距離、空間，且無論是運鏡、畫面安排、音樂都是如此成熟的作品，實在很難不讓人期待他之後的作品。

電影資訊

《強尼‧凱克》－黃熙，2017