關於《我們》的彩蛋、隱喻與暴雷，有興趣的朋友可能已經看過電影或閱讀了許多探討的文章，筆者也就不多贅述；這篇文章想談談《我們》的裡頭，角色的兩面設定與「意識／潛意識」的關聯。

　　觀看《我們》時，對於劇情中相同人物、卻有著不同環境和際遇的設定產生莫大的興趣，也是本片的主軸，觀眾當然可以將其解讀為複製人，但電影中提及「共享一個靈魂」時，很難不去聯想成一體兩面：地面上的我們，自有一套生活和因應社會的法則，不論這樣的虛偽客套是不是自己享受其中的，總要在現實系統中活下來，而地面下的我們亦是如此，被迫接受不堪的食物、環境、甚至沒有語言，地面下的人們仍要生存下來，面對不同的低劣，都還是我們。

　　精彩之處在於地上地下的一家人相遇後坐在客廳的戲，鮮明地對照兩個家庭的異同。紅衣家庭除了母親以外，其他家庭成員皆無語言表達，所做所為像頭未經教化的獸，嘶吼、擺頭晃腦、撫摸頭部、紅衣母親對待孩子的肢體表達和方式像極了動物，雖有慈愛，但更多原始的本能。反觀地面上的一家人，表達驚慌失措的方式還能夠帶點幽默，孩子雖然嚇壞了，但還能聽進媽媽給的指示，使出混身解數。

　　能否使用語言讓他人與自身明白處境並解圍是兩個母親最大的差別，也是筆者觀看《我們》覺得很有意思的地方，許多評論提及影像中各式各樣的符號，而忽略了使用語言對意識（地面上）和潛意識（地面下）有著明顯的意義存在，紅衣人何嘗不是代表每個角色潛意識中的憤怒、悲傷、失去和慾望？這些藏身在不見天日的地底下，被拋棄和壓抑著，可預期的反撲只是時間早晚而已。

　　地上母親發現孩子被紅衣人抓走後，一改原先說什麼也不到海灘去的態度，頭也不回地往地下直奔：陰森的鬼屋、入口的哈哈鏡（值得一提的是，哈哈鏡恰巧反映出三個自己。）與彎曲的地下通道，確實呈現出深不見底、外界進入不易、逃出困難的空間感，一位母親要不是為了孩子，光想起來就害怕，更何況長驅直入，面對自我的過去與黑暗呢？

　　劇情最後的反轉當然是精彩之處，面對一個來自黑暗並沒有語言的小孩（雖然她的父母並不知道是怎麼回事，只能以受到驚嚇來解釋），諮商師提供的意見是畫畫與舞蹈，屬於文明的抒發，而在經過時間的洗禮後，這位來自黑暗的影子也在地上世界發光發亮，從她與鄰居的閒聊之中就可以知道過去的成就想必是眩光奪目，讓人無法聯想她的過去。某種程度上說明了文明和禮教有其一定的功用，雖然求生存是種本能，母愛可能是本性驅然，然而與暗黑版自我交手後，除了身上的衣物，不論是一套紅衣或小女孩那件過大的T-shirt，可作為區別以外，真的還能相信身邊的朋友甚至家人來自屬於我們的社會嗎？

電影資訊

《我們》（Us）─Jordan Peele，2019[台灣]