在紛亂的年代，總有令人感佩的情誼，戰國時期有伯牙為鍾子期棄琴，而在近代的日本，作曲家山田耕筰因詩人好友北原白秋的死而葬了作曲的靈魂與天賦，「他死後我再也寫不出好的曲子了。」山田耕筰的眼淚承不住時代的重量不斷滑過臉龐，如同那天他說服北原白秋與他合作時，他滑過琴弦的弓。

　　《這條路上：百年童謠的誕生》述說亂世中珍貴的友誼與真摯的樂曲。北原白秋與山田耕筰的個性大相逕庭，一個放蕩不羈，一個嚴謹自持，兩人的相遇必定得經過一番風火才得以交心，那時正值大正時期，可以說是近代日本最為正常的模樣。大正夾在明治維新與二戰中間，人們的生活開始趨近西方，明治天皇統治下的壓抑氛圍得以暫時放鬆。

　　本片雖聚焦兩人的創作，但也不忘刻畫當時日本的日常情狀，我們可以注意到隨著時間推移，劇中人們的穿著有了變化。男性外出時開始穿著西服，但在家中還是以穿著和服為主，而女性則一貫都是穿和服，但到了大正時代女性的穿著也開始改變。北原白秋的女兒就穿著西化的制服。這些畫面都暗示著日本的改變已經展開，思想也逐漸開放，兩人的創作飽涵童真，藉由山田耕筰的曲將北原白秋的詩的傳唱度提高。

　　地震過後，為了避免訊息傳遞不佳擴大災害，日本開始有了廣播電台，上頭本是播放新聞、天氣預報或地方重要訊息與歌曲，但隨著日本軍國主義興起，它成了軍事與洗腦的吞吐口，不只日本本土，連殖民地也開始有了放送局。這樣的轉變令創作者們如何不心寒？言論自由被限制，與軍國無關的創作不被需要，山田能隨世浮沉尋找箝制的破口，但如此自我的北原如何能忍得住呢？

　　歌曲隱含的思想與精神會藉由一遍遍的吟唱鑽至心底，舉凡校歌、社歌甚至軍歌都有他倆的詞曲。本片擅於利用今昔對比來呈現時代的演變與滄桑。在關東大地震後，兩人決定攜手合作，創作撫慰人心的歌曲，他們希望給予人們重新站起來的力量，兩人偶爾並肩而行，偶爾在鋼琴或桌前沙沙寫著，他們的歌曲確實奏效了，他們的童謠風靡千萬人，最終他們望向再度佇立山邊的房屋之際，卻是即將面對又一次的毀壞，但這次不是天災，而是日本對於東亞的侵略、對於歐美的挑釁。

　　本片的主題《這條路上》的創作過程並非一次到位，北原一次酒醉的嘟囔為這首童謠起了個頭，片中沒有說北原如何創作出這首詩，就直接給了我們它造成的轟動成績，直到最後才將整首詩一句句唸出。這樣的安排也帶出這首歌欲傳達給人們的意旨，路上的一切、走過的風景、遇見的人與物才是每一段旅程的珍貴之處，日本經歷兩次大戰、韓戰帶來的經濟復甦、1997年的亞洲金融風暴，回首來時路有太多的傷口，卻也凸顯了民族堅韌，這首童謠已經不再年少，過了一百年它仍紀錄著日本走過的時光，也提醒著人們思索未來的路。

放浪兄弟主唱EXILE ATSUSHI重新詮釋的北原白秋+山田耕筰童謠〈この道〉（這條路上）

 電影資訊

《這條路上：百年童謠的誕生》（この道）－佐佐部清，2019