19世紀時，義大利作家卡洛柯洛迪（Carlo Collodi）撰寫了兒童文學《木偶奇遇記》，而這個故事也在報紙刊登及正式出版後迅速風靡義大利，並在他過世之後逐漸成為世界上家喻戶曉的童話故事之一。《木偶奇遇記》隨後也陸續在世界各地被改編成多種版本，更於1940年被迪士尼改編為觀眾耳熟能詳的動畫版。

　　在全世界出現數百部小木偶改編版本後，小木偶的故事重回故鄉，成為具有義大利電影風格的改編版。編導馬提歐賈洛尼（Matteo Garrone）選擇以觀眾熟悉的原著故事作為全片的敘事基底。觀眾所熟悉的說謊鼻子變長、小木偶變驢子等熟悉情節仍然保留。

　　在全片的影像重現中，我特別喜歡馬提歐賈洛尼企圖重現義大利過往鄉村百姓的生活圖景。電影開場時，老木匠傑佩托（Geppetto）拜訪老朋友家，他接連發現朋友家的木製品早已不堪使用，老朋友卻接連說「沒關係，你坐吧。」最後傑佩托被說服，坐了下來，悠悠道出一句：「是啊！還堪用啦！」這一場戲看似幽默的小插曲，卻已為傑佩托的木匠眼光進行了鋪墊，同時也反映出百姓對生活艱困的處境已習以為常。村民安於樸實的生活，享受平淡的美好。

　　而當皮諾丘（Pinocchio）開口呼喚傑佩托爸爸時，傑佩托開心的喚起已沉睡的鄰居，分享他的喜悅。鄰居們非但沒有怒轟傑佩托擾民，還紛紛關心並給予傑佩托祝福。

　　木偶劇團團長也受到皮諾丘求情感動、致贈皮諾丘五枚金幣的善舉、蝸牛媽媽與藍仙子的仗義相救的設計與安排，宛如烘焙麵團般，將古樸義大利小鎮的人情味及純樸的美好，有層次的鋪陳、堆疊而出，讓這道過往歲月的樸實感動，如同麵包的香甜，自銀幕漫溢而出，令人感到暖心。

　　只是小村莊裡難以忽視的百姓生活困苦，則在非人類的角色身上映顯出來。貓與狐狸一聽到皮諾丘握有五枚金幣，便編造發財田與金幣樹的謊言，企圖奪取金幣。兩人看似一搭一唱的騙子檔，動機卻不是為了發財致富。從兩人甫出場便合力捕魚，及後段為了飽餐一頓熱食而苦苦哀求用餐者、餐廳老闆給予剩食，卻為了顧及顏面而口嫌體正直的邊啃食邊澄清。此段凸顯出在純樸民情的背後，有一股隱形的貧窮之力，將百姓的生活推向了絕境，迫使窮困者為了生存而不得不以犯罪為生。

　　再者，皮諾丘又曾和同學盧奇諾羅（Lucignolo）行犯罪之事，這也從另一個角度凸顯少年犯罪的社會問題。不僅如此，皮諾丘跟著盧奇諾羅前往的玩具國，其實是兒童誘拐犯與人口販子集團的隱喻。從盧奇諾羅清楚知曉拐童犯的現身時間，以及集團頭子公開販售驢子（小孩）的事實，又可得知社會法治極為不彰。尤其黑猩猩法官顛覆俗世對司法制度的認知，更是直接的對司法體系不辨是非的現象提出訕笑。

　　整部電影在不言之言間，隱約陳述出百姓之所以生活困窘，皆出自於為政者無德，且不體恤百姓的事實。尤有甚者，是百姓面對生活困境展現的態度。片中百姓在面對生命困苦之下，皆表現出坦然接受，並學會保護與照顧自己的生活樣態。可以說是將純樸美好的社會榮景，藉由皮諾丘的行旅足跡，逐一撕開並揭露出血淋淋的殘酷現實。這種敘事方式，似乎又可與義大利新寫實主義時期的電影產生有趣的互文對照。

　　而為了要全然凸顯卡洛柯洛迪對社會現象的諷刺性。馬提歐賈洛尼使用詭譎怪誕的方式呈現全片中的奇幻成分。片中的各種生物，舉凡蟋蟀、蝸牛媽媽、貓、狐狸與鮪魚等，雖有著野獸的外觀，卻有著人類的外貌。象徵著這群生物雖然看似是獸，卻具有「人性」的光輝。

　　反觀玩具國的首腦、馬戲團團長，有著人類的外貌，在片中卻是毫無人性的貪婪本性，則是「人面獸心」的具體映顯。這正是馬提歐賈洛尼特地加入於此次改編版本，特地凸顯出人性爭辯的諷刺筆法。

　　且正如同史蒂芬史匹柏在《AI人工智慧》中援引其典故，將家庭通俗劇作為機器人小孩的生命追尋旅程的敘事核心。其因乃是小木偶的原著故事，本身便是傑佩托與皮諾丘追尋心目中「家庭」完整性的故事。

　　皮諾丘在經歷貓與狐狸的蒙騙、玩具國首領的奸險與馬戲團團長的勢力，甚至對黑猩猩代表的司法體制感到失望，且受到藍仙女與蝸牛媽媽循循善誘的導正教化後，皮諾丘完成了心靈淨化後的成長。並在與父親相見的當下，完成了填補彼此心靈缺憾的目標。當皮諾丘學會如何保有人性，做一個替父親著想的體貼孩子後，他才終究在頓悟之後，成為具有人性的人類小男孩，從而完成了「家庭」的定義，完整了皮諾丘與傑佩托的生命。

　　由此觀之，卡洛柯洛迪在撰寫原著故事時，便已經賦予小木偶故事豐富的敘事層次。馬提歐賈洛尼則在卡洛柯洛迪的基礎上增飾潤色，強化與凸顯卡洛柯洛迪的諷刺手筆，成就了一部極為出色的改編佳作。

電影資訊

《皮諾丘的奇幻旅程》（Pinocchio）－Matteo Garrone，2020