2020年蓋羅．馮．波姆（Gero von Boehm）的紀錄片《情攝大師》 上映時，正好是德國攝影師漢姆特．紐頓（Helmut Newton）的一百年誕辰。

　　紐頓多與時尚領域合作：他為卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld)、聖羅蘭（Yves Saint Laurent）或是 Vogue 拍攝時裝或是珠寶形象照。與他合作過的女性不計其數，她們所從事的職業也十分多樣，如模特兒葛莉絲．瓊斯（Grace Jones)、娜嘉．奧爾曼（Nadja Auermann)，演員伊莎貝拉．羅塞里尼（Isabella Rossellini)、夏綠蒂．蘭普琳（Charlotte Rampling)，或是歌手瑪莉安．菲絲佛（Marianne Faithfull)。

　　然而，他的作品多數時候被人以provokativ、reizend──挑逗神經的、興奮的，同時也是誘惑的、迷人的──等詞彙來形容。這些被他拍攝過的女性，多在訪談中表明爭議性的作品有其價值。「這些作品並不只是全然的情色。除了情色之外，我們也可以在其中看到深度（dimensions)。」瓊斯如此說道。只是，若將紐頓的作品與美國成人雜誌《花花公子》(Playboy）進行比較，我們無法反駁，這兩者之間存在著高度的相似性。

　　紐頓在指導模特時所下達的指令，幾乎不脫離幾個方向：「我在妳的眼裡看見憐憫，我不想要這個東西」、「讓妳自己看起來什麼都不在乎」、「讓妳看起來『危險』一點」，這些指令對於伊莎貝拉而言，是紐頓所捕捉到的「裸體」的其中一面向，如曾為希特勒及威瑪共和拍攝宣傳片、惡名昭彰的蕾妮．瑞芬斯坦（Leni Riefenstahl)，為了迎合當時納粹的意識形態──金髮碧眼的亞利安人為最完美、最適合生存的人種，以及回歸、擁抱大自然的崇高心靈──而拍攝了許多高山電影（Bergfilm)，或是涵蓋了許多希臘雕像般健美身體的奧林匹亞電影系列。紐頓拍攝女體，就像是蕾妮拍攝男體般，是一種對於完美身體的迷戀與歌頌。

　　透過與紐頓的合作，這些女性說道她們感覺自己是自信的、充滿力量的，也感覺到權勢掌握在自己手中。這樣的感受與想法，源自於即便她們身著高級服飾、穿金戴銀，這些於她們而言一點都不重要。如同《花花公子》的兔女郎，她們自信、誘惑地展露自己的裸體，眼神中同樣不帶有任何一絲羞赧或在乎──她們直勾勾地望向鏡頭、望向雜誌外的男性讀者，任憑所有男人意淫她們，讓男人感受自己完全地擁有雜誌上的女人，感受這些女人只屬於他一人。

　　紐頓的作品與《花花公子》在本質上，或許都作為一種廣告形式，展現女人的物化、去個人化。雖然伊莎貝拉認為，紐頓作品中的男性沙文主義（Machismo）屬於文化的一部分，且不必然為男性對於女性的一種直接的鄙視或對女權的踐踏，反倒是表現了男人對女人既愛且恨的矛盾心理（I like you, damn you.)，但是照片中單一的、不斷重複出現的女性模型──金髮、高大、健美、體態凹凸有致，仍不可否認地在觀者心中一種「標準」的女性，就算是皮膚黝黑的瓊斯，她的身材與面孔也與其他白人女性有著一致性與審美。

　　於是，我們便不難想像蘇珊桑塔格（Susan Sontag）為何厭惡這些照片：這些作品無疑是宣傳一種信仰與準則，美麗、蛇蠍般的金髮女性才是唯一政治正確的女人。

電影資訊

《情攝大師》 （Helmut Newton: The Bad and the Beautiful）─Gero von Boehm，2020