2021 TIDF「記錄 Ｘ 記憶：空間」單元，選入了十部以空間作為被攝者或是敘事主體的影片，討論記憶如何賦予空間意義，而電影又如何運用空間來重現或創造記憶。其中一部作品《港城三記》，即以非敘事性的旁觀鏡頭凝視香港街景，在七十分鐘內，捕捉灣仔會展中心的巴塞爾藝術展、雨傘革命時的金鐘旺角、深港邊境和深圳地王大廈等畫面，凸顯空間本身所涵蓋的歷史意義。

　　《港城三記》亦是導演王博和潘律對於「港漂」身份的提問。原用於稱呼從中國到香港工作的人，「港漂」一詞後延伸為對生活、身分認同仍不確定的本土香港人。兩位導演以空間著手，將檔案素材與拍攝畫面並置，提出疑問：當回歸慶典與藝術會展在同地重複上演，是對香港歷史的包裝嗎？而將2014年傘運與1967年的六七暴動對比，以另一角度理解當下，是否能延伸出新意義？備受關注的深圳與香港經濟關係，又會不會是香港的未來？

　　導演王博出生重慶，求學於北京和紐約，每年多次往返中國與香港，另一位導演潘律則來港多年。雖然對於香港已十分熟悉，但終究是「外來者」的兩人拍了一部關於香港今生前世的紀錄片，在2017年的映後座談裡，兩人被問及自身與香港的關係，他們答道：「可能電影裡的視角，是更好的解釋。」

　　《港城三記》帶給我關於凝視的練習，會展裡遊客的步調、呼喊、多國語言的溝通、人流的觀看、被觀看和自我觀看等等。當藝術展在此地年復一年舉辦時，1997年7月1日香港回歸中國慶典也在此地上演，這是對整個香港生活、身份認同重大轉變的時刻，鏡頭帶著我們重新凝視此地，不動聲色地觀察、冷靜沉著地紀錄，透過含蓄的鏡頭語言，呈現對香港的沉思與省悟，將那些無法釐清的千言萬語化作靜默的凝視。

　　2014年的雨傘革命，導演出於親身的體驗和觀察，發現香港街頭亦塑造了不同的時間與空間，讓各式政治立場的民眾能以不同形式表達。鏡頭特意關注了看似與抗爭者格格不入的人像，如穿著紅衛兵服裝，讚頌毛澤東的中年男子；舉牌遮臉、不時探出一支眼偷看鏡頭的民眾等有趣畫面。

　　1982年，鄧小平與柴契爾夫人就香港前途問題進行會談，談畢走出人民大會堂時，柴契爾夫人在樓梯上摔了一大跤。爾後，一位主持人在採訪柴契爾夫人時問及，此次意外是否對香港的未來有所預示？

　　導演相當幽默地讓畫面凍結在柴契爾夫人的「仆街」畫面，這讓我想起楚浮《四百擊》的安端一路奔向海邊，畫面凍結在安端朝鏡頭的凝視，意義相當含糊，楚浮在此並未做出結論，安端的未來仍然是個問號。導演運用此手法，帶點幽默，或許也正對著香港的未來打上問號，表達出香港人對身分認同與前景的迷惘。

　　外來者凝視香港的練習，是《港城三記》帶給我最深刻的感受，不那麼「本土」的兩位導演無法用確切的語言形容自己的身分。關於對香港的複雜情感，我想，影像之於兩位導演就是最貼近本質的表達。

電影資訊

《港城三記》（Traces of an Invisible City: Three Notes on Hong Kong）─王博、潘律，2016