2001年7月3日，White Stripes發行了《White Blood Cells》，這張專輯讓他們在主流音樂圈獲得成功。

　　傑克‧懷特（Jack White）與梅格‧懷特（Meg White）組成的White Stripes在創團不久後便小有名氣，他們靠著精彩的表演在家鄉底特律擄獲了一群熱情的死忠粉絲。1999年的首張同名專輯是原始且未經修飾的狂野藍調搖滾，而其後2000年的《De Stijl》則進一步定義了樂團的音樂風格。

　　2000年時，傑克懷特解釋說：「從梅格的角度來看，打鼓是非常原始的行為，而我真心喜歡這樣的風格。我覺得我的聲音有時聽起來像小孩子，你可以在很多偉大的音樂人身上看見這樣的表演方式，例如伊吉‧帕普（Iggy Pop）在舞台上大發脾氣。每個人都是年輕時的自己——至少他們還是想成為那樣的人，他們依然希望擁有無拘無束的自由。」

　　隨著White Stripes跟幾個樂團的合作巡迴演出，樂迷與媒體突然都注意到了這支樂團。趁著討論熱度持續升溫，樂團來到曼非斯錄製第三張專輯，如果說這張專輯的錄製過程有如一場旋風也不誇張，傑克懷特透露說：「可能只錄了三天而已，一切都很匆促地完成，我們想為這張專輯營造出一種緊湊的感覺。」

　　錄音工程師斯圖爾特‧賽克斯（Stuart Sikes）表示：「我們才剛開始準備器材，他們就已經開始錄音。傑克知道自己想要什麼，但梅格不認為應該立刻錄音：她覺得這些歌都還太新。但傑克很清楚自己想要的感覺，對這件事也很有想法。」

　　《White Blood Cells》的素材從各種來源中挑選出來，有些歌曲為全新的創作，而有些是傑克在之前的樂團「2 Star Tabernacle」未能完成的歌曲，傑克受訪說：「這很酷，因為有許多素材被擱置了很長的時間，我在鋼琴上所寫的東西幾乎都被放置了一段時間。假如突然把這些東西全部放在一起、放在同一個盒子裡，我很好奇究竟會產生什麼樣的結果。」

　　傑克懷特不止一次提醒賽克斯「別把聲音弄得太完美」，賽克斯回憶說：「基本上，他希望成品盡可能地原始，但至少要比別人在自家客廳錄音的效果再好一點。他指引我到這條路上，而我就跟著他進行。」

　　專輯名稱與封面反映了成名後的White Stripes，傑克懷特說：「專輯名稱《White Blood Cells》意味著細菌（外來事物、媒體或關注度）向我們撲來。依我們看來，那時有很多樂團跟我們同時期出道，甚至比早於我們，他們過去在表演，現在也在表演，但始終沒有得到跟我們一樣的關注度，這樣是好還是壞？」

　　《White Blood Cells》發行後獲得樂評界的一致好評：《Uncut》將樂團比作新的Led Zeppelin，《紐約時報》則評價：「他們以單純、原始且充滿激情的人聲，重新找回了搖滾的初衷。」專輯一開始是獨立廠牌「Sympathy for the Record Industry」發行，但需求很快就超過了獨立廠牌所能負擔的極限，於是包括「V2 Records」在內等大型唱片公司也打電話來表示想發行。

　　V2 Records的總裁安迪‧格森（Andy Gershon）說：「我發現這是一個在音樂性與概念方面都很迷人的樂團。我原本以為它永遠不會在電台熱播，反正我根本不在乎銷量。」

　　格森以本能簽下樂團的舉動很明智，但他認為樂團不會成功的假設則大錯特錯。主打單曲〈Fell in Love With a Girl〉迅速成為廣播電台的另類搖滾熱門歌曲，而以樂高積木製作，由日後的奧斯卡獎得主米歇‧龔德里（Michel Gondry）執導的音樂錄影帶也在MTV台不停播放。

　　其他的亮點還包括車庫搖滾風的〈Dead Leaves and the Dirty Ground〉、鼻音濃厚的〈Hotel Yorba〉，以及甜蜜懷舊風的〈We’re Going to Be Friends〉。《White Blood Cells》最終在美國賣出100多萬張，多家唱片公司將其評為2001年的最佳搖滾專輯，以及後來被評為2000年代的最佳搖滾專輯。

　　在媒體大肆宣傳和被人們譽為「最新的搖滾救世主」情況下，傑克懷特的態度始終保持鎮定，他在2003年說：「終究，這一切都不是那麼重要。因為我總是這麼想，再經過20年唯一留下的只有我們的專輯和我們的照片。如果我們能運用這些東西做些有意義的事，它就會永遠長存——這才是真正重要的。」