文｜Stephanie Mehta、Fast Company

譯｜朱家鴻

 

　　嘗試任何可能的極繁主義

　　文／黛安娜．巴德斯（Diana Budds）

 

　　設計業在過去十年間奉極簡主義為圭臬，我們欣賞蘋果公司的審美，讚嘆 Helvetica 字體的邏輯性，將迪特．拉姆斯（Dieter Rams）當成神明崇拜。近期人們更是將極簡主義看做 1990 年代物慾橫流氛圍的修正路線，然而，根據採訪團回傳的米蘭設計週報導顯示，這種美學極簡主義已被大膽的設計師打破。

 

　　每年4月都有數十萬人前往被譽為設計潮流指標的米蘭設計週朝聖，這場盛事最終將影響全球家具、配件、與織品設計，涉及的場域包括家庭、辦公室、旅館、餐廳等內部空間。2017年設計週展現出的藝術影響包括30年代的裝飾藝術與70年代的折衷主義，設計師與製造商開始嘗試數位製造方式，如3D編織，並重拾匠人工藝精神，以漆藝、金屬鍛造與提花編織等技術創作。

 

　　製作工法百家爭鳴的現場，但卻有一件事貫穿所有設計，那就是眾人紛紛選用奢華的材料與質感，嘗試大膽的外型設計，並堆疊細節，打造出的產品與家具都是炫麗迷人，叫人驚豔。

 

　　用一句話描述，那就是極簡主義已死，極繁主義君臨天下。此風格更迭背後的原因正如這些設計作品一樣細膩，只能意會難以言傳。

 

 

　　大衛．阿爾哈德夫（David Alhadeff）是設計畫藝廊兼零售商店Future Perfect創辦人，他認為穩健的經濟是造就極繁主義的因素之一，並表示：「當經濟活躍，持續走高，人們就會大量購入設計感較狂放的產品，但市場會決定自己的承受度在哪裡。」Future Perfect也就順著近期這波經濟潮流，並將其價值發揮得淋漓盡致。

 

　　FuturePerfect成立於2003年，起初只是布魯克林威廉斯堡（Williamsburg, Brooklyn）的一間小店面，專賣當地新興藝術家的作品，它在 2009 年遷址至曼哈頓NoHo區的黃金地段，再於 2013 年擴點至舊金山，並於1月份在好萊塢山開了一間高概念（highconcept）藝廊。合作名單中不乏國際設計師，藏品的精緻程度也與日俱增，現在除了販賣高端產品，也透過藝廊計畫，出售獨一無二的設計珍品。如約翰．荷根（John Hogan）的菱鏡玻璃雕塑品、克里斯多夫．史都華（Christopher Stuart）以金屬薄片構成的桌子，靈感源自於電腦軟體出錯產生的扭曲圖形，還有萊克斯．帕特（Lex Pott）的大理石板作品。

 

　　有強力經濟當後盾，設計師自然可以產出大膽的作品，但極繁主義之所以能嶄露頭角，還有一個理由，那就是設計師的青睞。極繁主義能讓他們盡情揮灑自己的創意。

 

 

　　紐約的設計工作室 Apparatus 近年來反而覺得極簡主義索然無味，對極繁主義的興味越來越濃。他們偏好自然與強調觸覺的材料，如大理石、吹製玻璃、馬毛、皮革與刷紋金屬，並以純手工方式創作。Apparatus 的共同創辦者為加百列．韓迪法（Gabriel Hendifar）與傑瑞米．安德森（Jeremy Anderson），並由韓迪法擔任創意總監，他表示：「我們正處於設計與裝飾慾重新接軌的關鍵時刻。」韓迪法近期發現自己愛上 20 世紀早期的設計作品，特別是奧地利工藝組織（Wiener Werkstätte）由奧地利藝術家與設計師組成，活躍於1903至1930年，包括包浩斯（Bauhaus）、艾琳．格雷（Eileen Gray）與阿道夫．路斯（AdolfLoos）的作品。韓迪法模仿這些前輩的作品，創造出Segment桌，表面以絳紅顏料塗漆，底部以鑄塑樹脂製成，搭配黃銅五金；Metronome檯燈，燈罩以黃銅製成，底座為麂皮材質；工作室垂掛燈籠，燈罩為陶瓷材質，以注漿成型法做出波浪造型，搭配黃銅結構。韓迪法表示：「我們打算探索漆藝工法、精細凹槽瓷器與絲滑麂皮的創作潛力，這些材料會將工作室的設計語彙推向『多即是多』的軌道。」

 

　　極繁主義當道還有另個原因，那就是消費者需求，法國現代家具公司LigneRoset為因應消費者亟欲透過設計表達自我的心態，推出極繁主義產品。對此，LigneRoset董事總經理安托萬．霍賽（Antoine Roset）表示：「我們的設計品牌旨在創造高端、實用又創新的產品，但並非已經『玩膩』極簡主義，只是在嘗試其他可能性。」

 

　　科技也是極繁主義興起的推手。大約在四年前，義大利時尚設計製造商Moroso終於打造出工業規模提花織機，他們對精緻的裝飾性設計的興趣便油然而生。我們可以在大衛．阿賈耶（David Adjaye）為Moroso打造，以彎曲的管狀金屬構成的Double Zero系列座椅；以及賽巴斯汀．赫克納（Sebastian Herkner）用包著泰迪熊絨毛所創作的 Pipe 系列座椅上，發現更多極繁主義的影子。Moroso品牌創意總監佩翠奇亞．墨洛索（Patrizia Moroso）表示：「極繁主義成為一股潮流，它是大環境下的產物，就連空氣都是其催生物。」

 

 

 

　　星巴克商標的極秘密

　　文／馬克．威爾森（Mark Wilson）

 

　　星巴克的商標原本是一個是由文字組成的圓圈，圍繞著品牌經典海妖，圓圈上寫著星巴克咖啡（Starbucks Coffee），象徵成熟的星巴克品牌已打破傳統咖啡廳文化。然而，到了 2011 年，星巴克的事業版圖卻突破自己的商標，想把事業做得更大，打算販售更多種早餐，星巴克於2012年用1億美元買下La oulange烘焙坊；甚至計畫在夜間向遊客販賣酒精飲品。此外，星巴克也想在超市上架更多自家商品，因此，僅限於咖啡店的招牌顯然已經不夠用。

 

　　有鑑於此，星巴克找上全球品牌行銷公司Lippincott為他們改造商標，而Lippincott提出的概念則是讓這條雙尾美人魚打破禁錮她的圓環。星巴克的新商標抹去一切枝微末節，就連公司名稱也不見了，僅留下海妖的特寫鏡頭。

 

　　但這項新設計也帶來新問題，那就是，海妖的臉在近距離下看起來太完美了。Lippincott 全球創意總監康妮．彼得索爾（Connie Birdsall）表示：「我們的團隊覺得新商標有點不太對勁，但又說不上來哪裡出了問題。後來才發現應該為美人魚加注入一抹人性。」

 

　　我們的解決方案是把她的五官變得稍微不對稱，仔細觀察她的雙眼，你會發現右眼的陰影比左眼多，鼻子右側也比左側低一些，這些微調雖然只有幾個像素之差，但卻讓海妖活了過來。據設計合夥人波格丹．吉拿（Bogdan Geana）所言，「她看起來更像人類，而非只是一張完美的面具。」

 

　　新商標也化解了另一個商業難題，那就是新商標更難模仿。星巴克的舊商標因為容易仿造，因此被許多公司模仿，假星巴克咖啡廳只要修改一點商標細節就能欺騙對原本商標不熟悉的消費者。

 

　　彼得索爾反問我們：「如果你在中國，要怎麼確定你所在的店是貨真價實的星巴克咖啡廳？世界各地都有人在玩文字遊戲，把店名改為『星吧克』，或是將海妖換成鹿頭。舊商標實在是太好仿製了，常騙到一些眼力沒這麼好的消費者。」

 

（本文為《領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計》部分書摘）

 

 

 

書籍資訊

書名：《領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計》 Fast Company Innovation by Design：Creative Ideas That Transform the Way We Live and Work

作者：Stephanie Mehta、Fast Company

出版：方言文化

日期：2022

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