「音樂最真實的美在於它連結了人們。它承載著一種啟示，而我們這些音樂家則是傳遞信息的使者。」— Roy Ayers

 

　　音樂紀錄片捕捉了每位表演者或樂團展現原始和純粹能量的時刻，並頌讚其音樂作品背後許多默默付出的功臣；而紀錄片也揭露了音樂家在不同文化和社會環境下，如何帶給樂迷前所未聞的啟發和影響。

 

　　「音樂」本身無疑佔據了重要的地位，但成就一部偉大的音樂紀錄片也不能只有音樂：貼近人心的訪談、罕見的演出片段、時空背景的描繪、歷史與音樂趨勢之間的關係都是音樂紀錄片必備的要素。每個人對影片都有自己的看法，以下介紹的五部音樂紀錄片未必是你的最愛，但它們或許能引發興趣和拓展音樂視野。

 

 

《Don’t Look Back》—D.A. Pennebaker，1967

 

 

　　彭尼貝克（D.A. Pennebaker）1967年的音樂紀錄片《Don’t Look Back》涵蓋了巴布‧迪倫（Bob Dylan）音樂職業生涯的關鍵時刻：他從平易近人的抗議歌手（雖然他並不喜歡這個稱呼）轉變為抑鬱沉思的搖滾詩人。迪倫在記者會上咒罵記者、嘲笑歌迷舉動，以及和搭擋瓊‧拜雅（Joan Baez）處於崩潰邊緣的合作關係。

 

　　《Don’t Look Back》讓樂迷貼近地窺探了迪倫的個人生活：與瓊拜雅吵架、與記者爭論、與環境搏鬥、與其他音樂人爭執；當所有爭吵停止時，他把精力花在打字機上持續罵個不停。沒有刻意地吹捧，毫無掩飾的紀錄，年輕的迪倫真實地展現他輕狂、傲慢和才華橫溢的面貌。

 

 

《Gimme Shelter》—Albert Maysles, David Maysles，1970

 

 

　　《Gimme Shelter》記錄了Rolling Stones音樂職業生涯中最不名譽的時刻，電影講述1969年胡士托音樂節（Woodstock Festival）的四個月後，位於阿爾塔蒙特高速公路舉辦的免費演唱會。演出陣容包括Rolling Stones、Jefferson Airplane、Flying Burrito Brothers等樂團，而隨著Rolling Stones前往美國巡迴的電影製作人梅索斯兄弟（Maysles brothers）也來到了現場拍攝。

 

　　演唱會當晚，群眾在酒精和毒品作用下變得越來越不受控，而當Rolling Stones上台演出時，場面完全陷入混亂和失控的場面。當主唱米克‧傑格（Mick Jagger）演唱〈Under My Thumb〉時，十八歲的梅雷迪思‧杭特（Meredith Hunter）企圖跳上舞台並拔出一把手槍，現場負責秩序保安的摩托車幫派地獄天使（Hells Angels）隨即拿出刀阻止並刺向他，杭特身亡的畫面被電影清楚記錄下來。這場免費演出原本旨在成為西海岸版的胡士托，卻反而象徵性的結束了代表愛與和平的六Ｏ年代。

 

 

《The Last Waltz》—Martin Scorsese，1978

 

 

　　馬丁‧史柯西斯（Martin Scorsese）不只會拍黑幫劇情片，同時還是記錄片大師。他拍攝過的諸多紀錄片都能列進名單內，但最著名還是屬於《The Last Waltz》。

 

　　該片除了記錄樂隊合唱團（The Band）於1976年感恩節舉行的最後一場演出，還包括幾位音樂人現身：艾美露‧哈瑞絲（Emmylou Harris）、巴布・迪倫、林哥‧史達（Ringo Starr）、瓊尼‧米歇爾（Joni Mitchell）、范‧莫里森（Van Morrison）和艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）等人，以及演唱會片段和即將分道揚鑣的樂團成員個別訪談。

 

 

《Decline of Western Civilization》—Penelope Spheeris，1981、1988、1998

 

 

　　潘娜樂‧史菲莉絲（Penelope Spheeris）又被譽為搖滾樂人類學家，她所執導的《Decline of Western Civilization》三部系列電影，忠實紀錄了洛杉磯從七Ｏ年代末至九Ｏ年代末的音樂場景。第一部影片藉由訪談音樂人與樂迷和演出片段，記錄了關於七Ｏ年代末洛杉磯的龐克文化，包含許多當時被音樂記者普遍忽視的聲音，例如X、the Circle Jerks、Black Flag和Germs等樂團都出現在電影中。

 

　　二部曲則記述了十年後洛杉磯的重金屬音樂場景，包括與奧齊‧奧斯本（Ozzy Osbourne）、KISS的保羅‧史丹利（Paul Stanley）和Aerosmith的史蒂芬‧泰勒（Steven Tyler）的訪談。三部曲則記錄了九Ｏ年代末被稱為「gutter punk」的青少年族群，他們過著居無定所、流落街頭的生活方式，並包括四支樂團的演出片段。

 

 

《The Filth and the Fury》—Julien Temple，2000

 

 

　　《The Filth and the Fury》不但記述了英國龐克樂團Sex Pistols迅速成名又瞬間殞落的故事，還是一部帶著全方位視角描繪七Ｏ年代因社會和政治因素，造成底層階級動盪的英國社會，導致之後不久的龐克搖滾運動。電影中包括Sex Pistols罕見影像並穿插了大量訪談，以及席德與南西令人心碎的片段。

 

 

圖片出處：Guardian、Allocine