瑞典藝術家希爾瑪‧克林特（Hilma af Klint）從未將1906年至1915年之間創作的193幅畫作形容為「抽象藝術」，而是視為她與朋友在1890年代探究精神世界的啟發。儘管克林特沒有把作品稱為「抽象藝術」，但已經足夠讓歷史學家將她譽為世界上第一個抽象藝術家。

 

　　事實上，克林特繪製的抽象畫遠比康丁斯基（Wassily Kandinsky）、蒙德里安（Piet Mondrian）或羅伯‧德洛涅（Robert Delaunay）等抽象藝術先驅都還早很多，而且相較於大師們皆為藝術團體成員，克林特則是孤身一人獨自進行創作，並且規定作品只能在她逝世二十年後才能公開展示。克林特於1944年逝世，一直到42年後（1986年）她的作品才在洛杉磯的公開展覽《藝術中的精神》上被世人看見。

 

 

　　1862年，希爾瑪‧克林特出生於瑞典的一個海軍家庭，她的父親是一位對數學有濃厚興趣、擅長小提琴的海軍將官。雖然家人是虔誠的基督教徒，但克林特對科學快速發展的世界非常感興趣（包括醫學、X光線和進化論），並對當時熱門的精神科學充滿好奇。

 

　　克林特熱衷於數學、植物學和藝術，最早的一些畫作是對植物的詳細觀察。但父親無法理解女兒對藝術的熱情，甚至不贊同她投身繪畫。但克林特還是在1882年進入斯德哥爾摩美術學院學習肖像和風景畫，並在1887年以優異的成績畢業。雖然她的作品很好技巧也不錯，但也稱不上無可取代或是能傳達特殊意義的畫作。

 

 

　　克林特繪畫的重大轉折點來自於妹妹的死亡。1880年她的妹妹去世後，克林特加入一群對精神世界感興趣的女性團體，尤其對促進科學和精神結合的神秘理論，以及布拉瓦茨基提出的神智學思想特別熱衷。她與四位女性朋友組成的秘密團體被稱為「The Five」，她們期望藉由降靈會（Séance）與靈界的「High Masters」進行溝通聯繫，並在祂們的指導下自動地書寫和繪畫作品。

 

　　透過和「High Masters」的接觸交流，1906年克林特開始繪製一系列的抽象畫作。這些圖像是為展現出「物質世界與靈界和睦相處的途徑，以及其他的二元性：信仰與科學、男性與女性，善與惡。」

 

　　在「High Masters」的指導下，1906年至1915年間克林特共畫出193幅作品，以及數以千計的筆記描述她與「High Masters」的對話過程和作品意義：藍色代表女性、黃色代表陽剛、粉紅色代表性愛、紅色代表心靈的愛、綠色代表和諧；螺旋意味著進化，看起來像字母「U」的標誌代表精神世界，波浪或像字母「W」的標誌代表物質世界，圓形或圓盤則意味著團結。克林特相信她正在創造一種新的視覺語言、一種新的繪畫方式：將精神與科學結合。

 

 

　　這些畫作的尺寸通常都有十英尺以上，但克林特的身高只能觸及五英尺左右，因此她把畫布放在地板上進行創作，部分作品還能看見弄髒畫布的腳印痕跡。克林特相信她的作品是為了建造一座「神殿」，而這座神殿是什麼或有何涵義從來沒有明確說明。克林特只知道一切是受到精神的引導：「這些圖像直接藉由我的手畫出來，沒有任何草稿只有強大力量指引，連我自己也無法解讀這些圖像。儘管如此我仍致力創作，不改變一絲筆觸。」

 

　　克林特沉浸在新科學與奧秘思想中，認真研究奧地利哲學家魯道夫‧斯坦納（Rudolf Steiner）提出的理論。但是當克林特將自己的繪畫作品給這位神祕學大師看時，斯坦納感到非常震驚，並告訴她這些畫至少在五十年內肯定不會被世人看見，因為沒有人能理解它們。

 

 

　　斯坦納的反應讓克林特心灰意冷，隨後停止繪畫並專心陪伴瞎眼瀕死的母親身邊，四年後才重拾畫筆繼續創作。1944年克林特逝世後，她租的工作室（一間穀倉）被不滿地主的佃農縱火，一位親戚很快把克林特所有的繪畫和筆記裝進木箱裡，放到錫屋頂的閣樓中保存，但這一放就是三十多年。

 

　　1970年，克林特的畫作原本要贈送給斯德哥爾摩的現代藝術博物館，但令人驚訝的是（或者可以說愚蠢）博物館竟然拒收退回。幸好在家族與藝術史學家Åke Fant的堅持努力下，克林特作品最終在1986年公開展出。克林特一生共畫了超過1200張抽象畫，並寫下約23,000字的筆記，目前皆由「希爾瑪克林特基金會」擁有和管理。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

圖片出處：Hilma af Klint