無所不在的高畫質攝影機時代已經改變了我們對影像的看法。今天，每個人隨時都準備好上鏡頭，跟三Ｏ年代好萊塢的特藝七彩（Technicolor）電影相比完全不同。藝術史學家科斯蒂‧杜森（Kirsty Sinclair Dootson）寫道，兩家化妝品巨頭為爭奪電影化妝市場的控制權，曾經展開一場「好萊塢粉撲戰爭」（the Hollywood Powder Puff War）。

　　第一部特藝七彩電影《Becky Sharp》於1935年夏天上映。這部電影因不自然的超現實色彩和「過於艷麗」妝容飽受批評。杜森寫道，問題在於彩色膠捲比黑白膠捲需要更明亮的光線，但攝影棚引進的高強度碳弧燈不但非常亮，而且還非常熱。汗流浹背的明星化著老式的油彩化妝品，迫使化妝師必須不斷上妝補色。與此同時，光線還會反射臉上的油彩化妝品從周圍環境汲取明亮的色彩，呈現出高度飽和和異常鮮豔的畫面。

　　電影公司合作的兩間化妝品公司提出了各自的解決方案：伊莉莎白雅頓（Elizabeth Arden）推出了「螢幕和舞台化妝品」（Screen and Stage Make-Up），而蜜絲佛陀（Max Factor）則推出「水粉餅化妝品」（Pan-Cake Make-Up）。「螢幕和舞台化妝品」於1937年的電影《A Star is Born》首次亮相，連同日益增長的化妝品消費市場的廣告宣傳活動推出。

　　諷刺的是與電影主角膚色相同的白人女孩審美觀，限縮了雅頓化妝品對普通消費者的吸引力。時尚雜誌《Vogue》也警告讀者，如果沒有明亮的弧光燈它反而會讓皮膚顯得黯沉無光，應該留到「化裝舞會或業餘戲劇演出」使用。雅頓推出的化妝品即使運用在電影也很複雜：它包括至少兩種粉底顏色，而且必須用特定方式混合，還要搭配另一種產品才能卸妝，包裝裡當然還附上了詳盡的「使用說明書」。

　　雅頓的妝感厚重且防水，而蜜絲佛陀推出的化妝品則呈現輕薄的半透明感，彷彿光線和空氣能穿透肌膚。它使用幾種浮在膠體混合劑裡的顏料，讓顏色跟演員皮膚相互融合。而更重要的是，它可以搭配濕海綿上妝，讓化妝時間從原本的兩個小時縮短為15分多鐘。蜜絲佛陀採取高效的化妝方法，還開發出噴霧式的產品。

　　蜜絲佛陀將化妝品銷售給普通消費者時策略也簡單明瞭：消費者只要根據「類型」選擇適合自己的粉底、腮紅和口紅，其中包括金色、棕色、深咖啡色或紅色。最終，藉由創造有效率的化妝方式和更自然的妝感，蜜絲佛陀贏得了特藝七彩時代的化妝品戰爭。

參考報導：JSTOR