已故的爵士演奏家邁爾斯‧戴維斯（Miles Davis）在今年發行了一張新專輯《Rubberband》（於1985年錄製），專輯封面選用了戴維斯的原創畫作，這讓樂迷看見這位作曲家／樂隊指揮／小號手作為「畫家」的另一面。

　　戴維斯於1991年去世，他在去世前10年才開始認真進行繪畫，塔拉‧麥克金利（Tara McGinley）寫道：「1980年代初期，戴維斯把繪畫當成日常生活中的一部分，就像創作音樂那樣……據說他沒有演出的閒暇時間都在鑽研繪畫，並定期向紐約畫家喬‧格爾巴德（Jo Gelbard）學習。」儘管在世時沒有展出過太多作品，但戴維斯沒有半途而廢，而是持續創作出一幅又一幅的油畫。

　　戴維斯主要為自己而畫，他曾表示：「繪畫對我來說像是一種治療。」然而，身為備受尊崇、令人望而生畏的演奏家，他卻很難找到可以互相交流的藝術家。當他第一次接近格爾巴德時，她表示：「我嚇得半死！我幾乎說不出話來。」

　　他們住在紐約的同一棟樓裡，最終格爾巴德放輕鬆為戴維斯上課，後來還成了他的女朋友，與他合作過1989年專輯《Amandla》的封面，她描述戴維斯的畫作說：「邁爾斯的繪畫不像他的音樂或他的素描。他的音樂和步伐都那麼輕盈，他的身形很瘦，素描也很簡潔，但當他拿起畫筆和顏料就變得致命——他像個在幼稚園裡畫畫的孩子。他會把顏料倒出來然後攪拌，直到變得太油和過於黏稠。他就是喜歡這樣的質地和觸感，而他的衣服、手和頭髮經常被顏料染得到處都是，他覺得這樣很有趣……。」

　　戴維斯還找到另一個也愛畫畫的音樂人：瓊妮‧密契爾（Joni Mitchell）。她回憶某天戴維斯突然打電話給她說：「瓊妮，我喜歡你畫的那幅畫。用色很漂亮，我想過去看你畫畫。」戴維斯是她的音樂偶像，但他不願與她一起錄音（不過她後來發現，戴維斯擁有她所有的專輯），瓊妮說：「他會跟我討論繪畫，但不會跟我討論音樂。」

　　戴維斯的畫風狂野帶有表現主義的風格，與他嚴謹的音樂形成鮮明對比。麥克金利描述他的畫作「尖銳、大膽和陽剛，有如康丁斯基（Kandinsky）、尚‧米榭－巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、畢卡索（Picasso）和非洲部落藝術的混合體」。雖然戴維斯沒有在繪畫界闖出名號，但他的畫作確實是「賺錢的副業」，萊諾‧李奇（Lionel Richie）和昆西‧瓊斯（Quincy Jones）等朋友與音樂人接連向他購買畫作，甚至還有蘇黎世的雜誌購買他的素描準備出版一期特刊。

　　2013年，戴維斯的繪畫精選輯問世，瓊斯在前言表示自己可能是最熱愛收藏戴維斯畫作的人。書裡還包含作者史提夫‧古特曼（Steve Gutterman）採訪戴維斯的紀錄，以及數名家族成員提供的小故事。