改編自愛倫坡的三部短篇，由三位大導掌鏡拍攝的三個短片作品集，有點像《陰陽魔界》還有《世界奇妙物語》的奇談類作品，開場就說：「既然任何時代都有恐怖災難，那我們何必交代時代背景呢？」強化了本片去時代細節的概念優先性，然而分到最無趣概念的費里尼（Federico Fellini）卻可以拍出這麼有趣的作品，足見其功力，反而是路易・馬盧（Louis Malle）有點失手。

 

 

　　《梅琛葛斯坦》（Metzengerstein）－羅傑・華汀（Roger Vadim）

 

　　呈現中邪氛圍詭譎旋律的一部作品，中邪是什麼？人被一種外力強制的控制精神狀態，導致行為與以往不同，那一見鍾情算不是一種中邪？

 

　　一個美麗殘忍的女貴族因一場意外愛上了拯救她、如隱士般生活的遠親，對方就像白雪公主一樣可以操控動物，又像森林精靈那樣來去無蹤，而她一直以來都是要什麼就有什麼的人，便想親近這名自己原本瞧不起的遠親。然而，對方卻拒絕到她城堡共進晚餐的邀請，理由是不想加入她的「珍稀動物園」，結果見笑轉生氣的女貴族就派人去遠親的馬廄放火，希望給對方一點苦頭，但遠親卻因為救馬而被火燒死。

 

　　同時在濃霧之中，一匹黑馬跑向女貴族的城堡，只有女貴族可以讓這匹躁動的油亮駿馬平靜下來，從此女貴族性情大變，不再過殘忍淫糜的生活（其實也沒多淫糜），反而整天跟馬待在一起，跟這匹來歷不明的馬談情說愛，對他吐露芬芳。這批馬疑似是從刺繡布裡跑出來的，並隨身帶著憤怒的火焰，彷彿就是女貴族被燒死遠親的化身，兩人一同逍遙，共度美好時光。

 

　　但故事沒有結束在這裡，事實上如果結束在這裡那就好了。當工匠要修好刺繡布時，外頭天打雷劈，荒原野火叢生，女貴族跟黑馬都在躁動（這裡用了漂亮的交叉剪輯），她穿著露出修長美腿的白衣衝向馬廄與黑馬衝出城堡，黑馬就像烈火焚身一樣一路暴衝，而女貴族做好準備，與黑馬進入熊熊烈火之中，彷彿是為了解放自己如烈火般地情感而必須燒掉肉身，故事便以這樣淒美的結局收尾。

 

　　彼得方達在這部沒什麼表現，搞不好比馬戲份還少，然而珍方達每一套衣裝都有一種風味，可謂風情萬種。對於因意外而產生的性格變化，還有各種情緒的表演都很到位（當然淚水在眼裡打轉這種基本技巧是少不了），許多靠近她臉龐的鏡頭也用得非常恰當。

 

 

　　《威廉威爾森》（William Wilson）－路易・馬盧

 

　　在一個有人從空中落下與穿著制服的年輕人，害怕地跑向教堂的蒙太奇後，他抓著神父說要告解，因為自己殺了人，但為了現在的殺人，卻必須從他還是孩子時說起。孩子們的校園生活和對新來同學的不安，以及孩子們睡覺的鏡頭，令人聯想到後來的《童年再見》，對於跟自己相似（片中新來的同學先是與自己同名，後來又變得長相一樣）但又相反的同學（主角喜罷凌人，長大則喜羞辱人，同學則是每每前來壞他的好事，不是阻止他欺負小孩，就是阻止他解剖女子，後來甚至當場揪出他在賭博出老千），為了報復先是拔刀要跟對方決鬥，戰敗後又掏出小刀刺殺對方，再跑到教堂，接回一開始對神父的告解。

 

　　不過聽完後，神父覺得他只是喝多並不相信他，要他別再喝酒。生氣的他衝了出去，跑上鐘樓，一躍而下（這裡有些《迷魂記》的味道），於是我們終於知道開場那個從空中落下的也是他。然而當人們檢視地上的屍體時，卻發現年輕人腹部插著一把小刀，於是一切水落石出，卻又留給觀眾無限餘韻。

 

　　不過中間那場打牌實在拍太久，為了製造緊張氣氛而鏡位互換並沒有很成功，不如用短鏡頭快速切換，不過看亞蘭德倫鞭打碧姬芭杜的美麗裸背真的蠻痛快，糟糕的是路易馬盧擅長花很久時間鋪陳，然後結尾半小時精采引爆，但短片沒辦法讓他這樣做，算是蠻可惜的。

 

 

　　《該死的托比》（Toby Dammit）－費里尼 

 

　　費里尼的必看作品，我只能說無論前兩部有沒有看到，為了這部買票都值得。《該死的托比》講述一個行事浪蕩的英國明星來羅馬拍一部「以基督教元素主導的西部電影」只為了橙色的法拉利，並順便參加了頒獎典禮，卻一路遭魔鬼尾隨，最後失去生命的簡單故事。

 

　　但這只是表象，從電影一開始我們就可以發現一切都不對勁，神祕女子的臉龐出現在各個小銀幕上，似乎日常一般的廣播各種訊息，卻又看來妖異無比。機場裡有各式各樣的人，卻被染上一樣昏黃的色彩，每個人的臉都像抹了一層過期的水泥，而當來到此地的主角托比也有蒼白的臉龐，外加狂野的黃色短髮，他看起來病懨懨的毫無大明星的生命力，反而像是個餓壞的吸血鬼。然而媒體比他更嗜血，用相機咖咖咖擷取他的生命力，使得他只得抬手遮掩，甚至有些頭昏，恍惚之間，他看見了魔鬼。

 

　　魔鬼是個玩球的小女孩，一襲白衣的她有著金色頭髮與金色笑容，她玩的小白球好像氣球，脫離了重力輕飄飄的，而她正尾隨著托比。

 

　　這是什麼世界？這是一個完蛋的世界，如同當托比跟醜陋的神父與修女在車上遊歷大街時，衝到窗邊欣喜地看他手相的吉普賽人，看一眼後驚恐的拒絕繼續看。他完蛋了，而他看出去的世界當然也是完蛋了。橙黃色的城市給人的感覺不是溫暖，而是悶熱，好像把吸血鬼丟在太陽下，要讓他成灰一樣。

 

　　費里尼是造夢的專家，他將對現實的印象誇張化，便得到一個又一個誇張化的場景，以最直觀的方式傳達給觀眾托比的視野。電視攝影棚的人每個人都看起來很詭異，明明是有飛機有汽車的現代，這些人上妝卻像那些鉛粉中毒的古代歐洲貴族一樣誇張，他們渴望著托比，即便托比已經缺乏生命力，然而托比還有名氣，他們甚至用法拉利把他誘引到頒獎典禮上。這個頒獎典禮也是個陰森的地方，在黑暗的殿堂里忽明忽暗，如同托比酗酒導致似醒似睡的生理狀態，費里尼的鏡頭移動讓我們看到一個夢幻，卻又空虛什麼都無法掌握到的世界，電視圈？電影圈？有什麼差別？不都是一群裝模作樣，故做浪漫的蠢驢嗎？

 

　　人形立牌與人形玩偶或者動物玩偶，充斥在本片之中，他們沒有生命力，但乍看卻又像有生命的人或動物，如同片中的角色看起來都像殭屍，什麼是恐怖？恐怖的一種型態就是缺乏生命力（而生命力的暴走則是另一種極端）。

 

 

　　當托比偷偷溜出來，坐上那台法拉利，逃離記者們的圍勦，高速地奔馳在黑夜之中，我感覺到這是真正的浪漫，真正的狂放與真正的不羈。那樣的畫面讓我想到了《驚狂》、《發條橘子》的飆車場景，只是費里尼再用上了各種轉彎的畫面，讓這個生命的動能帶有更多刺激的危險性。

 

　　托比在尋找出路，但在黑夜之中，除了電閃雷鳴的引擎聲與輪胎磨地聲，一無所有。好不容易找到出路，卻發現眼前是一條如《沉默之丘》的斷橋，而魔鬼的笑彷彿是在嘲笑他的無能與必敗，於是托比以驚人的速度倒車，就像倒轉畫面一樣，從畫面外高速的進入畫面，然後試圖飛躍斷橋。

 

　　他成功了，然而他也失去他的頭顱，他的頭顱就像小女孩把玩的白皮球般，輕飄飄地落地。有一條鋼索在斷橋另一端，而在夜裡根本看不到，他便在高速之中身首分離。

 

　　托比死了，然而太陽卻緩緩升起，托比的愚蠢行徑什麼都沒有改變，然而卻充滿生命力之美，這可能是窮途末路的他，最後能幹出的最具生命力的事情了。他如耶穌般付出了生命，又如鏢客般走的瀟灑，如同他本來要來這裡拍的「以基督教元素主導的西部電影」。

 

　　頹廢的魔鬼已經盤據了一切，然而她卻得不到托比，只能得到他的屍體。

 

　　放在瘟疫之年的2020年，《該死的托比》特別有意思，在頹廢的魔鬼面前，我們是否會因為害怕死亡而投降，過上如綿羊般的生活？本片是費里尼留給我們的精緻小禮物，值得好好把玩。

 

電影資訊

《勾魂攝魄》（Histoires extraordinaires／Spirits of the Dead）－Federico Fellini、Louis Malle、Roger Vadim，1968