理論上來說，現在應該是電影聲音的黃金時代，我們有比過去更厲害的數位錄音與混音設備，電影院提供更優質的觀影體驗，以及更昂貴與複雜的家庭劇院組。但很多觀眾卻表示，即使是單純的電影聲音清晰度，都比過去任何時候還更差。專業影劇作家班‧皮爾森（Ben Pearson）試圖分析造成這種問題的可能原因，並提出了一些解決方案。

　　皮爾森指出，一些聲音的問題跟製作者的堅持有關：例如以晦澀難懂的藝術性而自豪的導演與演員；還有一部分不稱職的從業人員：電影院解雇了老練的放映師，導致電影聲音調太小聲（通常是因為有人抱怨聲音太大）；或者是電影製作人匆忙地完成一段拍攝，並期望之後再補上聲音。當然，也可能是觀眾將過去過度浪漫化了，想像以往的一切是那麼美好，但其實現在依然是由那些掌控電影產業的人所製作。

　　然而，更耐人尋味的問題在於結構性。例如，將一部在串流媒體上線的電影重新進行混音，經常遇到的問題不僅是數位壓縮，還包括一個事實：每一家串流媒體平台在音質與混音方面，並沒有統一的標準。

　　皮爾森寫道：「當涉及串流媒體時，壓縮是不可避免的現實，但事實證明，並不是所有的串流媒體平台都使用相同的方法，加拿大專業混音師克雷格‧曼（Craig Mann）指出，不同的串流媒體平台具有不同的混音規範，他透露說：『Netflix在對話與整體音量平衡方面都有出色的配置，為了通過品質管控，他們必須制訂一個特定的音量標準，而這個標準基本上取決於整部影片的對話音量。』」

　　「但由於沒有產業規範將各家串流媒體平台的聲音標準化，所以其他平台的聲音好壞取決於混音工作的其他方面。舉例來說，曼最近參與了喬‧卡納漢（Joe Carnahan）的《迴路追殺令》（Boss Level）製作，這部電影原本打算在電影院上映，但由於種種因素最終選擇在Hulu上線，曼跟我說：「當我們看到細則時，他們要求根據電影的整體（音量）進行調整，而不是電影的對話音量。結果就是，這是一部有槍聲、汽車和音樂的標準動作片，但觀眾卻得到了扁平且不具衝擊力的混音。」

　　至於串流媒體平台將混音降轉為立體聲聲道的事情，皮爾森則表示：「在混音器上，首先是戲劇混音，然後才是串流混音。然後，通常也會建立一個立體聲混音，讓所有聲音從兩個音響中播出，唐納德‧西爾維斯特（Donald Sylvester）將這個過程比喻為『把一片漂亮的牛排拖在泥土地上』。」

　　電影聲音的清晰度不佳與糟糕的體驗問題，主要歸咎於從業人員應該給予聲音更多的尊重與理解，從前期製作一直到為觀眾的電視機或耳機提供適當混音，這個過程沒有簡單的捷徑，只能用時間與技術解決。簡單來說，電影聲音聽起來怪怪的通常不是設備壞了，而是大多數電影製作者從來就沒有先把聲音的問題弄好。

原文出處：Kottke