1942年11月，一部由匈牙利移民執導、前海軍軍官與一位名不見經傳的瑞典女演員主演的愛情片上映，由於是拿未完成的劇本就開拍，華納兄弟製片廠的很多人都不看好這部電影。

　　結果是，它贏得了三項奧斯卡獎（最佳影片、最佳導演麥考‧寇帝斯﹝Michael Curtiz﹞和最佳劇本）。這部電影由亨佛萊‧鮑嘉（Humphrey Bogart）和英格麗‧褒曼（Ingrid Bergman）主演，動人悅耳的配樂和場景設計，以及許多常被引用的經典台詞，使得這部電影聲名大噪，而它就是好萊塢最受歡迎的電影之一：《北非諜影》（Casablanca）。

　　《北非諜影》根據一部未完成的舞台劇劇本《Everybody comes to Rick's》改編，電影背景主要發生於二戰期間鮑嘉在摩洛哥經營的一間夜店裡。「瑞克咖啡廳」（Rick's Café）是絕望的難民獲取非法出境簽證前往美國的地方，事情也因為納粹官員和愛管閒事的法國官僚變得複雜。一天晚上，瑞克的舊情人伊爾莎（Ilsa）與丈夫（地下抵抗運動的領袖）一起出現，尋求秘密前往美國的安全管道，隨後引出了這句經典台詞：「世上有那麼多城鎮，有那麼多酒館，而她卻獨獨走進了我這家。」（Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine.）

　　《北非諜影》在拍攝過程中被要求加速進行，以便配合盟軍進入北非地區的時事話題。電影計劃在1943年初上映，華納兄弟確實利用了美國主導的軍事行動取得的巨大成功，進而提升票房收入。最終《北非諜影》於1943年1月23日上映，順利趕上了邱吉爾與羅斯福的卡薩布蘭卡會議。

　　《北非諜影》最明確的主軸是，無論戰爭或愛情，中立都很難維持。剛開始，瑞克堅決不關心政治：他已經厭倦了，對於周圍正在發生的難民危機無動於衷。但我們也瞭解到瑞克曾經熱衷參與政治，支持西班牙和衣索比亞的反法西斯陣營。電影透過鮑嘉精湛的演出探究了這種矛盾心態，當伊爾莎出現時，他的犬儒主義逐漸軟化，並對納粹軍官史特拉瑟的敵意與日俱增。

　　這種政治轉變在好萊塢電影中最著名的場景中達到了巔峰：人們在瑞克咖啡廳高唱〈馬賽曲〉（La Marseillaise），完全無視納粹軍官正在唱德國國歌。這是一段充滿愛國主義與振奮人心的場景，使我們想起電影吸引我們、感動我們、使我們歡呼的力量。

　　電影也將這間夜店變成了戰爭的縮影，裡面有跨國的顧客和同盟、中立、侵略與政治義務的競爭鏈。對於進入歐洲舞台一向謹慎的美國人來說，這樣的場景提醒觀眾對抗不公正、不寬容與交戰的必要性。

　　英格麗‧褒曼的精彩演出也值得一看。她扮演的角色是一個從不展現自己情歸何處的女性，她應該跟拉塞羅（Lazslo）一起前往美國，還是回到瑞克身邊重燃在巴黎突然結束的戀情？

　　褒曼在電影中表現的搖擺不定，大部分原因是劇本不斷被重寫，以及寇帝斯對於電影該如何收尾的猶豫不決，而它也提醒了世人褒曼的演技，影評人羅傑‧埃伯特（Roger Ebert）曾說：「（褒曼）不像許多女演員那樣，只是直盯著（一個男人的）眼睛看他們對下一句對白的想法。她凝視著對方的眼睛，探尋其中的含義和線索，當她與其他演員拍攝近距離的雙人鏡頭時，她會觀察自己的眼睛如何反映對方表情中最細微的變化。」

　　她跟鮑嘉的對戲就是絕佳的典範，許多電影史學家認為《北非諜影》的偉大之處在於「無形的」風格：沒有炫技的鏡頭運動，沒有浮誇的剪輯手法，也沒有「看著我」的演技。

　　法國影評人安德烈‧巴贊（André Bazin）曾把好萊塢製片廠電影的成功歸結為「體系的特質」。像《北非諜影》這樣的電影之所以成功，是因為它們在一個興盛的體系底下製作完成，而這個體系把說故事的人、創意專家、演員和劇組人員的能力置於藝術實踐的中心。

　　《北非諜影》的影響力相當深遠。今天，它在美國電影協會過去百年的100部最佳電影中排名第三，也是有史以來最常被引用的電影之一。學者們因其佛洛伊德式的互文性而喜愛它，有些人則把片名「casa blanca」──西班牙語中的「白宮」（兩者字面意思都是白色房子）──視為美國外交政策的象徵，而我們依然讚嘆它簡單卻深刻的深度。

電影資訊

《北非諜影》（Casablanca）—Michael Curtiz，1942

原文出處：Conversation