⠀⠀⠀敏感的人覺察事物的邊緣，用指尖滑觸。不破壞其本身，銳利的眼便可架構而使其奏鳴。

⠀⠀⠀即便來自實在經驗底情愫是有建立的條件，人（在特定情況下）也會同時對於未曾謀面過、感受似曾相識的時刻進行感官觸發，通常模稜兩可或者霧裡看花──你大抵知道了什麼，你經驗了它，而它作用予你。

⠀⠀⠀大雨打斷世界聯繫，室內靜緩的德佛札克大提琴協奏曲，影帶上杜普蕾正拉奏第二樂章，她的姿態溢有流動的美，大提琴感覺和身軀同時起舞，翩翩地，發散遼闊。而夜裡頗為神秘，或一往情深，但幾乎不來自任何可擁有經驗，伴隨的更似於古壁畫那般輕描淡寫的「想望」，越發抽離然而深邃，像是遊神。

⠀⠀⠀這些體驗並不難尋，有一個合襯的形容是〈料理鼠王〉的美食評論家柯柏吃了口小米做的雜菜煲之後，一瞬間味蕾帶離他至回憶裡母親為他做的雜菜煲。此刻與過往產生新的連結，這係透過感官抒發而得的熟悉感，也就是鄉愁（nostalgia）。

⠀⠀⠀鄉愁奠基在幻想與現實的交界，既虛空又勻稱，懷有憂傷但緬懷喜悅的暫留。人的最根本是具一切空泛，無限會經由個體折射，一個稜鏡會有不同彩度交錯。共情是其中的快速傳遞，隱藏繁多，揀索腦海，誠如阿納克西門德（Anaximander）提及的終極實存，論其自然，這是一個永恆不逝的本原，萬物藉此而來，最終也會歸向原處。他引入容器（apeiron）概念，則於時間、空間即使性質上為無限的，乃不可定義者，而萬物皆從一場離心旋轉相生相剋。

⠀⠀⠀在情感內部，共情則作為蘊含的變化，它提供了運動的可能性，意即原先的波動受到另有的刺激形成新的情感。基於信念本原，在這些外在的共振中將不斷指涉出它的蹤影，主體藉由回溯而尋求情感的奔流。

⠀⠀⠀中年的Toto回到童年時候西西里島的家鄉，在老舊電影院裡影幕投放了Alfredo為他留存的膠卷，淚水盈眶的Toto陷入過往回憶，深潛的是一陣騷動，裡頭五味雜陳，沉眠的《新天堂樂園》恍如昨日，一切盡在不言中；又或像〈しなの夜〉裡的李香蘭依靠陽台的憑欄，夜色霓光繁華的上海薰陶了她與男主角的戀情，她悠悠哼著〈蘇州夜曲〉（而在這之後，此曲也被渡辺はま子翻唱），若有所思地嫵媚。兩個例子皆使觀影者「共情」於敘事，儘管那未曾予個體抵達，然而幾乎透過一介演繹則可獲得它其中的情緒價值，之餘，龐大如黃金年代的投射、細如一縷片刻的再現等等。

⠀⠀⠀德佛札克大提琴協奏曲的第二樂章，耐人尋味，儘管作為典型慢板的抒情，他仍然巧妙地運用銅管樂器製造出逝去感，烘托下一個主要音色出現。樂章選用雙簧管清晰拉開序幕，副旋律讓低音管劃破迷霧般，語氣輕柔，大提琴接續雙簧管所引的主旋律，彷彿慢慢沉澱，田園輪廓清淡地，一直到大提琴再次稍稍漸強畫風來到新的鋪陳。印象撫新，原先從原野的霧色間初初展露金黃光線似，猶如浸泡晨早。第三樂章近末，大提琴透過多聲部超技將高潮推新，這一個段落長笛與大提琴如百靈鳥飽滿生氣，縱入迷藏間，私觀察了可愛的部分，在富足節奏的低音域中，長笛似乎飛行之上。

⠀⠀⠀這樣的感性交織並不一定需要你完整地去看過真正的朝日清風，它像共感的雲端儲放，你可能可以拼湊得出。這件事使我感到深刻。所聽見的是漸遠，所感受卻是毗鄰，兩者交幀，弦盪般。

⠀⠀⠀是否這也意味，人的知性不僅僅在於調和與平衡，也有能夠從感性擁有的細膩經驗去向神秘闡釋出暗語。否則為何音樂、藝術、文學能鑿以某種承載。

⠀⠀⠀鄉愁的命題藉人的生命異化成時間的跳躍性，這裡不免帶有被動象徵，言下之意，人在所謂「觸景」中而生發「情意」──觸景傷情──將五感推至到另一個象限內，此外，你將偶然感受到心靈或許自此能夠與肉身相悖；我不夠確定這是否歸循於某種心物二元，不過顯然地，當我們指涉一客體使現象顯現（present），那我們進而承認主體亦可以透過客體使自身的某一小部分再現。這件事在音樂的場域獲得最好的詮釋，甚至它用以極少（同時，也是極純粹）的媒介去誘發現象產生。那麼簡易的問題便是：是什麼促使我們情動？注意到，這裡並非寫於「動情」，在於人本不是積極地讓情感湧出，而是情感受刺激迫而流淌，相較於給予、餽贈，人於此狀態中縱然是具反身性的（reflexive）。

⠀⠀⠀潛入谷底中夢反而會逼近自身。

⠀⠀⠀舊世界的汰換將人們轉化並且帶來一種新的心緒，如此情感會在幽微之中反覆誕生、復刻，最能想像的思考即是它以延長的狀態消隱它自身，無時無刻圍繞著主體，藉樂音、影像、符號等等抽換主體的時空性，進而達到「回望」的效果。因而，人是從其中知覺自身的獨特性：在那些故事，你選擇回過頭來凝視廣闊，並且這一時刻，是時空把握住了你的存在。