曾於二〇二〇年臺北詩歌節演出過的詩劇《說吧，香港》，於2023年臺北藝術節的九月三〇日、十月一日再次讓前去的觀眾們留下深刻記憶。

 

　　再拒劇團以慣用唸唱、紀錄似於廣播形式的劇法（如同其他作《明白歌》）重新塑造出混合的音樂曲風，為詩人廖偉棠十五首香港組詩譜出新視聽，藉粵語、華語兩者間熟悉又陌生的關係，使表演與觀眾保持一種微妙距離，彷彿同身臨在，卻也隔岸觀之。由於組詩係以編年為時間主軸，在歷史洪河中聆聽即為短暫一瞬。音樂採用節奏感強烈的效果，除此部分，最當注意的正是光影設計，用基礎原色進行變化，以形、色引出文本情感，佈景並不雜多因而能更專注在詩字和樂音相互交盪的嶄新感。如此簡單主義然而深邃，更可以說，幾乎是前所未有地直擊人心。

 

．編年的準心

 

　　在〈一九八四，盧亭的告別〉一詩選《廣東新語》〈鱗語〉篇所提及「有得其牝者，與之媱，不能言語，惟笑而已」，展開以魚人為香港身影之交錯，而此，在詩中如同回望，詩人帶出另一面倒影便是一九八四年的《中英聯合聲明》，他寫：

 

⠀⠀⠀就在一九八四，一場命案事先張揚

⠀⠀⠀就在香港，人們把香港遺忘

⠀⠀⠀就在大嶼山，人們把所有船期都錯過。

 

　　從未來角度而言，我們明顯知道所謂承諾未有回應，期待是落空，國與族亦是落於空泛一談，詩人筆下「喬治．奧維爾的童話我都讀過：／所有動物都平等／有一些動物更加平等。」，台上演唱詮釋則滿有無奈，這無奈毫無波瀾。我們可問，反動能否隱於這悄然間，記憶不是走遠而是潛藏在每一次行為底，一旦回望，便是呼喚。詩人反寫，匱乏地喊：

 

⠀⠀⠀就在大嶼山人們把所有船期都錯過

⠀⠀⠀就在香港人們把香港遺忘

⠀⠀⠀就在一九八四，一場命案事先張揚。

 

　　旋律停瘠下來，情緒收束，一段刺耳突兀篡出。表演者們拿起大聲公接近嘶吼著《中英聯合聲明》的內容，華語英語雙聲，復述彼此的重複，在重點字延遲──自由──自由──自由。

 

 

　　接後，曲風遁逝轉變成具遠東感，這樣異國性質（exotic）的元素去詮釋〈一九九七年，也斯在沙漠〉這首詩是巧妙的。心智的不合時宜是屬於時代的棄兒，「沙漠」表意著，燠熱質地間接揭示了不穩定性逐漸擴張、漫延，而音樂加入裂解的聲音效果打在拍子上，與人聲的回音產生出讓人感到不安的共鳴，此時舞台變幻著紅色調光線，時明時滅，張力旋即強化。詩人寫道：

⠀

　 ⠀香港不是這樣的又是怎樣的？

⠀⠀⠀不是沙漠就是綠洲嗎？

⠀⠀⠀不是大魚山就是獅子山嗎？

⠀⠀⠀不是暴動份子就是人質嗎？

 

　　明是質疑可尾韻浸滿哭腔，詩無需透過難澀的詞彙去描述悲傷，詩拋以最直接的提問──為何我們總夾在其中而什麼皆不是──將他者詮釋再次返回主體，主體內在動盪有了矛盾的推敲。詩人分別寫「不是左就是右嗎？」又寫「我們寫過的那些城鎮和街道／它們從未離開，談何回歸呢？」夾雜受人荒唐的抽換詞面，諸如迴避，妄想是迷魂劑。處於歷史邊境選擇破除假寐，詩要道出真言，走在地面上。舞台上兩位表演者手拿大字報，隨音樂節點奮力撕下每頁僅有兩字的白紙：暴動、人質、虛構、淪陷⋯⋯因一張張落下而堆起一疊空白，那些沒有字的背面，透過坐席遠處觀看就像消逝的隱喻。

 

 

．記憶密碼

 

　　進入詩劇尾段，演出者受捧燭火緩慢將它們放在地上，背景肅以四甘露咒（即往生咒）為亡魂緬息。四甘露咒本就蘊含拔一切業障根本，以及得生淨土，意指念誦時候讓所祈求的對象可不再因現世因果和業障而受蒙蔽。尾聲〈我夢見一個未來的香港人〉側重了寄託，與四甘露咒對比，是超於一切之後的重新開始，詩中以夢、火柴的即逝，將時間感拉遠，也有了加速的希望感急欲重生。

 

　　當詩人說起「你留給我的字典現在襤褸如天堂／開滿了天窗」，筆者想起了喬治．歐威爾（George Orwell）在《一九八四》裡的新語辭典，塑造一套新的語言是從舊語言刮除思想的骨肉，留下去脈絡、斷章取義的字詞，而新語的建構即是思想的重建，是掩蓋與謊言的別緻。詩人給予的意象並不複雜，更可以說是直接有力，在一刀斃命後我們是否能以思想抵抗，下行「雨傘早已禁用，／雨衣等同於槍靶，／但我們把肥黑的火藥撒播／在腦迴路裡。」也讓寄望的肯定不言而喻。同時間，背景布幕用一連串的數字日期標示著這場持續歷史裡的殉道者們，數字以密碼般跳播出，記憶的龐大並未遠去，而是在濃縮中折疊情感。詩劇的震撼在於音樂與文字雙向的通透，給予文字的景象，形塑了音樂的情感，兩相曖昧的界線卻一同突破，一個詩人重新講述起，也是一個詩人不願意遺忘的氣韻。

 

．純粹

 

　　《說吧，香港》能夠對演藝詮釋在詩的想像，對音樂在詩的想像，對戲劇的想像脫胎出閱聽大眾在傳統藝術的跨域合作中的框架，正是它使用了最精粹的元素而不多畫蛇添足。一般過往的詩劇面臨到資訊給予過於飽和的問題，因為深怕觀眾無法理解詩的表現，反將不必要的物件與設計加入劇中，為了直接連結的符號也成了阻斷觀賞時的留白空間，變相地不給人思索劇中的變化或更多不同的意識反應。在《說吧，香港》裡免除了以上提及的缺點，它有效地提供閱聽者線索，並且同時也展現出對閱聽者的信任（相信詩與音樂已是最好的表達，最讓人信服的語言質地）。

 

　　它說得如此繁複，它說得並不冗長，它會一直說下去，只當我們願意傾聽。

 

 

表演資訊

2023臺北藝術節：再拒劇團《說吧，香港》
2023TAF: Against Again Troupe-Speak, Hong Kong

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