Savoir | 搖滾樂的過去、現在和未來

搖滾樂的過去、現在和未來

2014/11/19 10:00

Alan Freed在廣播節目中用行話介紹曲目、急切且沙啞聲音和節奏性敲擊桌面，變成他獨特的主持風格。

　　1952年，美國知名DJ Alan Freed在逛克里夫蘭的一間唱片行時，發現與以往不同的事情：許多白人青少年都在搶購節奏藍調（R&B）唱片。他立刻感覺到音樂界即將發生重大的轉變，因此當他回到自己所主持的廣播流行音樂節目時，決定將原本的節目名稱「Record Rendezvous」改名為「Moon Dog's Rock 'n' Roll House Party」（Moondog是他的藝名），並開始大量播放節奏藍調風格的音樂。「Rock 'n' Roll」這個為了用來包裝節奏藍調隱含種族意味的名詞，正式的被寫進音樂歷史中。

　　「Rock」和「Roll」這兩個單字在1952年之前就已經被黑人族群拿來單獨或分開使用，有著開派對、狂歡或暗指性行為的含義。從1922年開始就有許多藍調歌曲也曾作為名稱使用過，但始終不是流行全美各地的普遍用語。然而，因著Alan Freed豐沛活力且渾然天成的主持方式，這個專門播放「搖滾樂」的節目開始吸引了大量的忠實聽眾。至此之後的五Ｏ年代，Bill Haley發行了膾炙人口的〈Rock Around The Clock〉；同一時間在孟菲斯一名從鄉下來的年輕卡車司機Elvis Presley，錄製了專輯並逐漸嶄露頭角，搖滾樂的序曲至此展開。

進入1960年代，許多Mods轉變成為Rockers，兩方並且成為死對頭。1964年雙方人馬在Margate的海邊聚集大幹一架，最終在警方介入逮捕後才落幕。

　　搖滾樂是創新且具有娛樂性的音樂類型，但也時常被「大人們」視為叛逆的代名詞，不過也許他們從沒有仔細思考，搖滾樂為何能夠引起年輕一代這麼熱烈的反響。其中一個重要的原因是搖滾樂從出現以來，一直都是在記錄著時代的每個瞬間，隨著世界的脈動而改變。

　　舉例來說，像是英國樂團The Who在1965年發行的劃時代歌曲〈My Generation〉，他們用口吃的演唱使歌曲聽起來像摩德族（Mod）的聲音（因為他們常常在嗑安非他命），但樂團並不是以此取笑他們，而是由於五Ｏ年代崛起的摩德族正逢二次世界大戰結束後，許多歸國的軍人父親與已經成長為青少年的他們之間有代溝，年輕的一代就在這樣壓抑的環境中掙扎。歌曲便是傳達大人們不應該用過時的標準來評斷看待年輕一輩，應該讓他們過自己想過的生活。類似這樣貼近自身處境的歌曲，使年輕聽眾能夠強烈接收到認同感。

美國黑人吉他手Chuck Berry用〈Maybellene〉、〈Rock and Roll Music〉和〈Johnny B. Goode〉等作品重新定義了搖滾樂，將節奏藍調曲風發展成為搖滾樂的關鍵元素。

　　搖滾樂一路走來的變化模式可以很容易的用「每個十年」來作為區分。首先，最初會先出現一種跟過去截然不同的新聲音，這些人就會成為創新者並將既有的音樂提升到另一個層次，比如Chuck Berry和Bill Haley。接著會相繼出現急於成名或撈錢的模仿者（當然也有是熱愛這種流派的人），但經過幾年的時間，由於太多人在做同樣的事情，流派逐漸趨於平凡且熱潮大不如前。接著，又將會出現像是Kurt Cobain這些與眾不同的聲音，帶動起另一股風潮，搖滾樂就是不停地重複著這樣的模式，激盪出各式各樣的火花。

　　在五Ｏ年代，所有的音樂聽起來都像是Perry Como或Brenda Lee這樣的老派抒情歌，突然間搖滾樂的橫空出世打破了整個音樂場景；六Ｏ年代，The Beatles的出現和Jimi Hendrix、Janis Joplin、The Doors等人引領樂迷進入迷幻嬉皮的世代；七Ｏ年代，The Beatles在萬眾矚目下戛然而止，不過反倒有更多偉大的樂團誕生：T.Rex、David Bowie、Roxy Music帶領華麗搖滾走向巔峰，接著龐克樂團Ramones、Sex Pistols、Blondie和後龐克樂團Joy Division、The Cure相繼興起；八Ｏ年代電子科技在生活中逐漸成熟，而MTV電視台開播後新浪潮和Duran Duran、Thomas Dolby和the B-52's這些樂團便主宰著音樂排行榜。不過另一派的搖滾客們並不在意這些事，他們聽著Van Halen、Metallica、Iron Maiden、Ozzy Osbourne、Pantera和Judas Priest這些重金屬和重搖滾樂團。

Kurt Cobain所率領的Nirvana為搖滾樂歷史寫下新的一頁，雖然隨著Kurt Cobain的過世團員各自發展，但他們卻永存在樂迷心中。

　　九Ｏ年代，Nirvana的出現顛覆了樂壇，迎來一個名叫油漬搖滾（Grunge）的全新樂風，不但啟發了所有的音樂人，就連當時流行音樂界如日中天的男孩團體或甜心教主也不足以撼動搖滾樂的熱門程度。對比美國油漬搖滾的出現，跨越大西洋來到英國，在這裡「英倫搖滾」（Britpop）的魅力也不同凡響，Oasis和Blur兩大樂團之間的銷售競爭，也讓這股潮流更具話題性；接著來到我們身處的21世紀，Nu-metal和Emo在2000年初期成為搖滾市場的主流，如Godsmack、Linkin Park、Three Days Grace、Seether、My Chemical Romance或Fallout Boy這些樂團，帶著搖滾樂來到搖滾樂的下一個十年。

Oasis和Blur兩大樂團從九Ｏ年代開始的競爭，十幾年來都是英倫樂壇的熱門話題。

　　搖滾樂未來的發展會如何呢？這一切將取決於時代的變革，因為藝術總是反映著我們的生活。而搖滾樂的真實面貌，就如Alan Freed早在久遠的1956年電影《Rock, Rock, Rock》中對觀眾所說的那樣：「搖滾樂是一條音樂的長河，並且吸收了許多支流：節奏藍調、爵士樂、散拍音樂、牛仔歌曲、鄉村和民謠還有其他各種音樂類型。」包括後來崛起的各種流派，搖滾樂就是一個這樣廣義的音樂類型，裡頭囊括所有不同的風格和信念。當你一頭栽進去時，將會樂在其中並深陷於此。