離別總是不容易的，特別是當你最喜愛的音樂家過世。不僅是樂團指揮、作曲家，乃至於鋼琴家、歌手和樂評，2014年的古典音樂界失去了許多大師級的音樂家。這些偉大的音樂家們透過演出和錄製音樂，在生活中陪伴著我們成長，產生緊密牢固的關係。

 

 

克勞迪奧・阿巴多（Claudio Abbado，1933.6.26－2014.1.20）

 

　　交響樂和歌劇的大師級指揮家，阿巴多獨特的指揮風格讓音樂自身表現的淋漓盡致，從莫扎特乃至現代主義他都能充分掌握。他在許多世界首屈一指的音樂機構擔任首席指揮，包括柏林愛樂樂團、斯卡拉歌劇院樂團等世界著名樂團。

 

 

羅伯特・阿什利（Robert Ashley，1930.3.28－2014.3.3）

 

　　1970年代，這名美國作曲先鋒反思了歌劇的未來，他透過嚴謹絕妙的作品夾雜著狡黠的幽默，不為傳統歌劇院作曲而是在美國人最常觸及到的媒體：電視。他迷人的歌聲也讓他演出了大量的戲劇和歌劇，並同時對電子音樂和其他科技充滿興趣。

 

 

約瑟夫・克爾曼（Joseph Kerman，1924.4.3－2014.3.17）

 

　　美國音樂評論家和音樂學家，被視為「新音樂學」的先驅人物之一。1950年在普林斯頓大學獲得博士學位，隨後任教於加州大學伯克利分校。他以批評作為音樂學的研究方向，並將歷史的研究方法結合到音樂分析中，重視音樂的社會文化背景和關注歷史表演實踐。

 

 

約翰・雪利-夸克（John Shirley-Quirk，1931.8.28－2014.4.7）

 

　　實驗室的損失卻是古典音樂界的收穫，約翰・雪利-夸克在利物浦原本是名科學老師，但最終成為一名天賦過人的男中低音，唱著歌劇、聖樂和獨唱演出，並與班傑明‧布瑞頓（Benjamin Britten）的音樂有著密不可分的關係。

 

 

洛林・馬捷爾（Lorin Maazel，1930.3.6－2014.7.13）

 

　　馬捷爾是個音樂神童，八歲時首次公開指揮一支大學交響樂團，並於15歲時第一次小提琴演出。至此之後他的生活忙碌於帶領指導世界頂級的樂團（克里夫蘭樂團，紐約愛樂樂團）和歌劇院（維也納國家歌劇院，柏林德意志歌劇院），並抽空作曲及開辦自己的夏季音樂節和音樂學校。

 

 

卡爾洛・貝岡吉（Carlo Bergonzi，1924.7.13－2014.7.25）

 

　　義大利抒情男高音貝岡吉被譽為當代最正宗的威爾第（Giuseppe Verdi）詮釋者，他擁有詩意般的歌喉，並在紐約大都會歌劇院演出超過30年。

 

 

彼得・斯克爾索普（Peter Sculthorpe，1929.4.29－2014.8.8）

 

　　這名澳大利亞作曲家可能是「最澳洲」的一位，在他的音樂中廣泛汲取了澳大利亞原住民、日本、東南亞的傳統音樂和樂器，並且關注於社會及環保議題。

 

 

法蘭茲・布魯根（Frans Brüggen，1934.10.30－2014.8.13）

 

　　古樂復興運動領導人物之一的荷蘭音樂家法蘭茲・布魯根是一位極具魅力和自由思想的音樂家，後來他創立了十八世紀管弦樂團並擔任首席指揮，尤以海頓、貝多芬、舒伯特之交響曲見長。

 

 

莉西亞・阿爾班妮絲（Licia Albanese，1909.7.23－2014.8.15）

 

　　雖然出生於義大利，但女高音阿爾班妮絲她大部分的音樂生涯都貢獻給了美國，尤其是紐約大都會歌劇院，從1940年至1966年她一共表演了超過四百場演出。

 

 

瑪格達・奧莉薇蘿（Magda Olivero，1910.3.25－2014.9.8）

 

　　享壽104歲的義大利著名女高音瑪格達・奧莉薇蘿，演出生涯長達70餘年，直到99歲才離開舞台。她以戲劇性激動人心的嗓音和義大利寫實主義風格享譽全球，是歌劇史上不可或缺的要角。

 

 

克利斯多夫・霍格伍德（Christopher Hogwood，1941.9.10－2014.9.24）

 

　　世界級的指揮家和羽管鍵琴演奏者，於1973年創辦古音樂學院樂團，致力於演奏巴洛克時期之後的作曲家，倡導復古式的演繹。透過推動這種表現方式，影響了現代交響樂團的表現手法。

 

 

克勞德・法蘭克（Claude Frank，1925.12.24－2014.12.27）

 

　　德裔美國鋼琴家克勞德・法蘭克從未遠離所鍾愛的貝多芬、舒伯特和布拉姆斯，他精湛穩固的詮釋受到世人的尊敬，尤其是1970年代彈奏的貝多芬32首鋼琴奏鳴曲。除此之外，他也與小提琴家女兒帕梅拉‧法蘭克一起錄製美麗迷人的音樂。

 

 

 

圖片出處

Special-ism、Florence Daily News、Gramilano