卡繆的小說《異鄉人》中，主角毫無理由的殺了一個阿拉伯人。他並不認識這個阿拉伯人，不知道對方的名字，也沒有任何的深仇大恨。他的殺戮既沒有意義也沒有理由，主角因為自己對於世界的冷漠無感而被判處死刑。七十年過後，卡梅‧答悟得寫了一本小說，宛如鏡像一般，從本該無名無姓被殺掉的那個阿拉伯人兄弟的視角，說了另一個故事，稱為《異鄉人：翻案調查》。這本小說不僅在阿爾及利亞暢銷，也引起了法國人的關注，卡梅‧答悟得因此獲得龔固爾首部小說獎。《異鄉人：翻案調查》如今已經翻譯成37種語言。

池田亮司的作品裡有多種性格：光影、碩大螢幕、數據與科技、先鋒音樂等，統領一切的則是獨到的數字美學。在麥克魯漢的觀察中「數字兼有聽覺性、重複反響性與觸覺面向」，因此在池田亮司將音樂可視化的過程中，具數字性的電腦、程式語言、統計學和物理學，正恰好融合他擅長使用的正弦波、白噪音、機械音效，營造更立體的感官體驗。過程中甚至讓人遺忘這是池田亮司基於創造性的任意拼貼，彷彿進入全新的宇宙空間。

說話荒唐的總理大臣黑田啟介，支持率已下滑到2.3％，天外飛來的石頭讓他失去記憶。這件事足以為國家帶來恐慌，所以僅有三名貼身幕僚知道。失憶的總理不僅要欺騙民眾，欺騙家人，還要欺騙身周的同僚。因而引發一連串搞笑也振奮人心的事件。

政治宣傳到今日被鋪天蓋地的新聞、廣告接手，這些媒體則影響藝術創作深遠。高千惠將策展核心放在藝術家上，並發問：為什麼會選擇此種表現方法介入社會？戰爭、家庭、變動的環境結構又怎麼讓他們發現問題、再回應問題？臺灣處於永恆的過渡期，不能不檢視過去。

《浪漫喜劇麥擱騙》、《尋找安哲羅普洛斯》、《貝魯特狂想曲》這三部來自不同國家的女性導演，關於類型、關於導演、關於都市，他們用著殊異的角度切入我們所身處的世界，讓我們看見更多的可能。

人類對於太空的想像充滿期待，無盡的宇宙充滿了可能。《星際救援》替我們演繹了一場，與上述悖反的太空旅程。就像在呼應《2001太空漫遊》的英文原名「Space odyssey」，太空旅行——這場人類最有可能達成的魔幻冒險，可能是無盡、漫長且備受折磨的。

對於正在做不義之事的體面之人，笑聲比髒話更挑釁。在燈光閃爍中，小丑掙脫了亞瑟的控制，亞瑟掙脫了母親的控制、社會的控制，往那三個人輪番開槍。他體內埋藏的恨意已經太多，面對最後一個拖著受傷的腿逃命的白領階級男子，他追上他，把所有子彈都射光。其實他根本沒有必要，那個人在子彈用完之前早就死了。伴隨殺人的是彷彿沒有止境的耳鳴，宛如金屬之聲。

「吃辣，就是用一種痛，掩蓋另一種痛」。如樹、如枝、如果三姐妹，因為對父親的思念，跨越了臺灣海峽與太平洋，穿越了上一代的恩怨情仇，彼此在生活中產生共鳴，填補了過往的親情缺憾，她們與身邊的人和解了，也與過去的自己和平共存，成為往前邁進的動力與啟發。

社區宣揚的還有一種烏托邦式的「共產」理念，透過繁複炫眼、充滿象徵的儀式，更深入地推導至「共感」，不只財產是共有的，連一個人的感受都可以分享。當你傷心，眾人和你一起撕心裂肺、當你痛苦，眾人和你一起癲狂起舞、甚至當你初嘗禁果，眾人和你一起呻吟喘息，簡直把同理心發揮極致。

《未來無恙》最大的問題是，它雖提供了悲慘但不難想像的情境，並藉由少女們的生活處境的困難與自我揭露，搭建出一個看似安全無虞的保護網，讓觀看者能夠毫無道德負擔的跟著拍攝者一起將情緒投入影像當中，獲得一些想像性的認同與理解，進而無意識的將觀看與實際幫助拉成等號。然而若仔細辨識的話，或許便可以發現，口口聲聲說的低涉入、高還原、將空間留給那些少女，但其實在某種程度來看，也可說是拍攝者刻意的缺席以及卸責。