改編自史蒂芬金同名驚悚小說，《傑羅德遊戲》一詞本身具有雙重意義。首先，丈夫傑羅德掌握了遊戲的規則，其次，傑羅德也決定了誰是獵人，誰是獵物。變成幻覺的傑羅德還在對她說教，這簡直是已婚婦女最具體的惡夢場景──丈夫已經死了，屍體正在被狗撕咬，但他的鬼魂還在對你喋喋不休，但真正的問題並不在於男人總是想對女人發表高見。

在這個膜拜青春的時代，簡簡單單的說好一個關於老去的故事，才顯得難能可貴。白天，孤寂與空虛的感覺因為日光照耀而輕淺，但在夜晚，無人陪伴、不發一語的床鋪上，靈魂的裸裎則讓人難以入眠。人人都會老去而最終孤獨，但要做點什麼抵禦這種漸漸剝奪自我的孤獨，故事莫不微小而溫柔，電影呈現出的小鎮人情也是如此。

2001年某個溫暖的六月早晨，七歲的諾亞赫然發覺自己會被母親殺死。他慌忙的想逃，但母親安德莉亞抓住他，將他面朝下溺進六吋深的冷水浴缸中。諾亞不知道自己做錯了什麼，他只不過就是剛吃完早餐而已。諾亞也不知道，其他三個弟弟約翰、保羅、路克都已經遇害。掙扎的時候，最小的妹妹瑪麗六個月大的屍身正漂在浴缸中。

這是Netflix繼《漢娜的遺言》之後，再度大膽挑戰流行文化中少人談論的青少年精神健康議題。《漢娜的遺言》無畏禁忌，描述校園性侵、霸凌跟自殺，《深刻入骨》則是討論厭食、精神崩潰與自殘。

霸凌並不只是關於個體能力的強弱，它的動能植基在不同的「社會關係」之中，關乎權力與上下關係。因此霸凌的加害者與受害者，理論上並沒有固定的態樣。霸凌也絕少發生在真的不熟悉的人身上，日本的調查顯示，三分之一以上的校園霸凌，發生在「相當親密的朋友」之間，尤其以發生在女生身上的霸凌更是如此；而僅有絕少比例的霸凌，是來自於完全不親密的人。

如果說《使女的故事》主要目的是在挑戰基督教思想對於北美地區女性自由的限制，那麼《殺人生產》其實就是在挑戰日本文化中「不可破壞秩序」的潛規則。《殺人生產》的世界觀帶有一種獨屬於現代日本通俗文化中的矜持與自制，整齊有序但無聊至極，什麼感情波動都顯得經過算計而虛假扁平。

追憶不是中國文學的一個主題，而是中國文學與思想的「全部主題」。那些不夠完整的斷片，如同打碎的稀世古玩一般被收藏。宛如七寶樓台拆碎的破片，又如情人割斷的繡帕一角。帶領人們前往回憶的正身，無論是龐大無匹、機械論的「天」與「道」，或是瑣碎不堪提、浸染淹留的小情小愛。但可怕的是，無論中國文學怎麼努力，重重疊疊用典隱喻、巧心做作的成品都非回憶本身，而是回憶再現。

爵士旋律不好記沒關係，至少爵士專輯封面常出現同一種tone，隨性的筆觸勾勒樂手生活百態，部分線條如透視般交疊，色塊也是簡單潑一兩種，通俗又帶有點嘲弄意味，表現小報政治漫畫的犀利洞察力。這些線條畫爵士封面幾乎都出自同一雙手，他是在世界大戰時空下成長的美國藝術家——David Stone Martin（DSM）。

現在在你的塗鴉牆上曬著小孩照片的人，其中大概有三成日後會被自己的小孩覺得「要是消失就好了」。也有將近三成左右，子女並不在乎是否能見到她或他的最後一面。當你意識到這個可能性時，會用不同的方式看待這些溫馨動態嗎？

不同的女子，投入性產業的理由各有不同。但離不開性產業的女子，離不開的理由卻都一樣：她們非常貧窮，而且她們沒有任何習得的技能或天賦的美貌可以脫離貧窮。